近代史歌词上奏_近代史歌词上奏曲是什么

1.国歌的哪一句最能体现中国人民顽强抗争的精神

2.简谱之前用的是什么谱

3.中国近代史1919到1949读后感

一、《歌唱祖国》　五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。 越过高山，越过平原，跨过奔腾的黄河长江；宽广美丽的土地，是我们亲爱的家乡。　英雄的人民站起来了! 我们团结友爱坚强如钢。五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；　歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。我们勤劳，我们勇敢，独立自由是我们的理想；我们战胜了多少苦难，才得到今天的解放! 我们爱和平，我们爱家乡，谁敢侵犯我们就叫他灭亡! 五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。东方太阳，正在升起，人民共和国正在成长；我们领袖，指引着前进的方向。我们的生活天天向上，我们的前途万丈光芒。五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮；歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

《我的祖国》

一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸 ，我家就在岸上住　听惯了艄公的号子　看惯了船上的白帆　姑娘好像花儿一样　小伙儿心胸多宽广　为了开辟新天地　唤醒了沉睡的高山　让那河流改变了模样　(合)这是英雄的祖国　是我生长的地方　在这片古老的土地上　到处都有青春的力量　好山好水好地方　条条大路都宽畅　朋友来了有好酒　若是那豺狼来了　迎接它的有　(合)这是强大的祖国　是我生长的地方　在这片温暖的土地上　到处都有明媚的风光

《我和我的祖国》

一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌，我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河。袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。我最亲爱的祖国，我永远紧依着你的心窝，你用你那母亲的脉搏和我诉说。我的祖国和我，象海和浪花一朵。浪是那海的赤子，海是那浪的依托，每当大海在微笑，我就是笑的旋涡。我分担着，海的忧愁，分享海的欢乐。我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸，永远给我，碧浪轻波，心中的歌。

二、名言：顾炎武 国家兴亡,匹夫有责

文天祥人生自古谁无死,留取丹心照汗青

林则徐的“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”

晏殊和尚的诗句“:契阔死生君莫问,行云流水一孤僧。无端欢笑无端哭,纵有欢肠已成冰。”

捐躯赴国难,视死忽如归。——曹植《白马篇》

诗：1．死去无知万事空， 但悲不见同。 示 儿（陆游）

2、遗民泪尽胡尘里， 南望王师又一年。 秋夜将晓出篱门迎凉有感（陆游）

3、胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！ 诉衷情（陆游）

4．早岁那知世事艰，中原北望气如山。 十一月四日风雨大作（陆游）

5．塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。 书 愤（陆游）

6．朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。《关山月》陆游

7 、遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。《关山月》陆游

8、千年史册耻无名，一片丹心报天子。《金错刀行》陆游

9、呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。《金错刀行》陆游

10、出世一表真名世，千载谁堪伯仲间。《《书愤》陆游

国歌的哪一句最能体现中国人民顽强抗争的精神

名人姓名：莫耶 出生年代：1918 名人职称： 名人国家：中国 相关介绍： 莫耶，原名陈淑媛、陈爰，笔名白冰、椰子、沙岛，安溪人，1918年12月25日出生于崇善里东溪乡(今金谷乡溪榜村)。莫耶自幼聪颖好学，10岁时与大哥赛诗，即景吟出：“春日景色新，行到山中亭，亭中真清朗，风吹野花馨。”被乡人誉为才女。 名人名言网欢迎您的光临 1932年，莫耶随父居厦门鼓浪屿，就读于慈勤女中。在校时，其习作散文《我的故乡》，被国文老师推荐在《厦门日报》上发表，由此引发她的写作热情，开始向上海《女子月刊》投稿，作品多被用。她看到当时社会上种种不公正现象，非常气愤，写下《无声的期望》一诗，预示“灰色的宇宙”“将要经过一番洗礼，一番整顿”。她的国文教师陈海天发现她的写作才华和激进思想，便于“闽变”发生后，组织她和几个同学创办《火星》旬刊，创刊号上发表莫耶的《黄包车夫》。刊物藏在莫耶家里，她的父亲陈铮看到后，与莫耶发生冲突，关系紧张。1934年秋，莫耶在母亲和大哥的帮助下，离家出走，到上海《女子月刊》社当校对、编辑，后来曾一度任主编。 名人名言网欢迎您的光临 1930年，上海女子书店的《女子文库》出版莫耶的第一部著作《晚饭之前》(独幕剧集)，署名陈白冰。《女子月刊》还以莫耶的照片为封面，称她为“善写诗歌、剧本的女作家”。莫耶在上海期间，常与左翼作家蔡楚生等人接触，并深入工厂了解女工生活，写出一批宣传妇女解放的诗歌、、剧本，在《女子月刊》上发表。同年11月，她回乡探亲，在家乡组织妇女识字班，动员其大嫂、二嫂出来教课，宣传妇女解放，男女平等，反对封建习俗。 名人名言网欢迎您的光临 1937年抗日战争爆发后，莫耶在上海领导的救亡演剧第五队任编辑，投入抗日宣传和救济难民工作。这期间，她写了抗日救亡剧作《学者》在《西京日报》上发表。同年10月，她到达延安，从此更名莫耶。抗日救亡演剧第五队，是当时从沦陷区及大后方到延安的第一个文艺团体，得到等中央***的接见和宴请。随后，集体进入抗日军政大学第三期学习。莫耶任救亡室文娱委员。 名人名言网欢迎您的光临 1938年春，莫耶进入鲁迅艺术学院第一期戏剧系学习。夏，转入文学系。在鲁艺学习期间，她创作的歌词《歌颂延安》，由中央宣传部征得其本人同意，更名为《延安颂》，并由音乐系郑律成谱曲，在延安礼堂为等演出，博得的肯定和称赞。于是《延安颂》的歌声响彻延安城，传遍各抗日根据地，甚至传到“国统区”和敌后，以及海外华侨中，成为一曲激发抗日爱国热情的战歌。大批革命青年高唱这首歌奔向延安，加入抗日救国行列。《延安颂》至今仍传唱不衰，成为一支传统革命歌曲。 名人名言网欢迎您的光临 1938年冬，莫耶加入鲁艺组织的实习队，和作家沙汀、何其芳等，跟随八路军一二○师师长贺龙，奔赴华北抗日前线，被分配到政治部战斗剧社任编剧教员。1940年春，任剧社创作组组长。她不仅从事创作，还参与编印前线刊物《战斗文艺》。同年她代表部队文艺工作者加入晋绥边区文联，被推选为常务理事。在文联成立大会上，贺龙说：“莫耶是我们一二○师出色的女作家。”从1938年冬到1940年夏，莫耶除了和张可、刘萧芜合作创作大型话剧《丰收》外，还独自创作大型话剧《讨还血债》、《齐会之战》、《水灾》、《一万元》、《百团大战》；独幕话剧《叛变之前》、《到八路军里去》；歌剧《荒村之夜》等，还有一批歌词、舞蹈。剧社演出的服装，多由她剪裁缝制。有时她还登台演出。在战争环境里，她口袋里总是装着笔记本，随时随地访、记录、写日记。在抗日根据地的困难时期，她常常是一茶缸开水、一把炒豆充饥。有时在集体讨论后，连夜写出一个小戏，第二天就排练演出。1940年以后，她除了写剧本，还经常写和战斗故事等，在《西北文艺》、《抗战日报》、《解放日报》等报刊发表。 名人名言网欢迎您的光临 1941年，延安出现写暴露文学作品的倾向。莫耶从生活经历中选取典型素材，创作《丽萍的烦恼》，抨击当时干部队伍中的不正之风，发表于《西北文艺》上，引起争议。同年9月，莫耶所在部队召开座谈会，批判《丽萍的烦恼》的创作倾向，被打成“反党”。1943年整风审干中，由于莫耶的家庭出身和那篇的原因，又受到审查批判。后由于贺龙、关向应、甘泗淇的关怀和保护，才度过难关。次年春，莫耶被调到晋绥军区政治部《战斗报》当编辑、记者。她自告奋勇担负起两个版面的编辑任务。经常深入前线部队，写了大量的战地通讯和战斗故事。她住的土窑洞，经常是灯光彻夜不熄，而白天照常工作或劳动。她纺的线被评为特等品。在1947年整党整军的“三查”运动中，莫耶再次遭受批判斗争，还被禁闭审查了几十天。所有这些，并未影响她的革命意志。 名人名言网欢迎您的光临 1948年秋，莫耶随《战斗报》被调回延安，跟随第一野战军进军大西北。1950年，任西北军区《人民军队报》主编，后任总编辑。同年，加入中国***。入党后，她连年立功受奖。 名人名言网欢迎您的光临 1950年，莫耶与《人民军队报》社长方唯若结婚。次年，一个记者在莫耶办公室不慎走火，击中莫耶腹部，将她腹中的胎儿打死。当她被抢救过来时，上级征求她对那位记者的处理意见。她说那同志是入伍不久的新干部，缺乏训练造成事故，能以此为戒就可以了，还是让他监外工作吧。 名人名言网欢迎您的光临 1955年，莫耶转业到《甘肃日报》社任副总编辑(总编辑由省委常委兼)。1956年，在“反对官僚主义，改进工作作风”运动中，莫耶经省委分管领导同意，在《甘肃日报》上刊登铁路职工张凌虚被官僚主义逼害得精神失常的，并发表社论，在社会上引起极大反响，受到读者赞扬。1957年“”扩大化时，与这篇报道有关的人都被错划为右派。莫耶成为这起冤案的主要人员，受批判和降级处分。 名人名言网欢迎您的光临 1962年，莫耶临时主持《甘肃日报》社工作。在1965年的“四清”(清政治、清经济、清思想、清组织)社会主义教育运动中，莫耶因“张凌虚的报道”和《丽萍的烦恼》等历史旧帐，又受到不公正的批判斗争。1966年“文化大革命”开始，她又被打成“走资本主义道路当权派”和“分子”，受到更严厉的批斗，被关进“牛棚”，下放农场劳动改造。直至10年，才被暂时分配工作。 名人名言网欢迎您的光临 19年，在中央组织部的关怀下，莫耶的冤案得到彻底平反。年过花甲的她出任甘肃省文联副，重新拿起搁置多年的笔，一心倾注在文学创作上，相继创作出**剧本《战地火花》，中篇《春归》和《青山夕照明》以及短篇《走资派和牧羊娃》。编辑出版了自选集《生活的波澜》和回忆老一辈革命家的文章。年后，因心脏病多次住院，但还写出了《生命的搏斗》、《战斗剧社在晋察冀》，整理1本4万多字的《一本幸存的敌后日记》和散文集《烽烟集》、中篇集《春归》、战斗故事集《枪林弹雨见英雄》等。并写出自传体长篇《信念》的第一部《父与女》的初稿。她在《自序》中写道：“作为一个***员，进入暮年时期，时间愈少，愈感到珍贵。总希望一息尚存，就要有一分热，就要发一分光。”她虽一生坎坷，但那不屈不挠的顽强作风和创作实践，表现了一个***员为真理而斗争的坚定信念。 名人名言网欢迎您的光临 1986年5月7日5时56分，莫耶在兰州解放军医院病逝，终年68岁。著名作家杜鹏程说：“莫耶的一生，就是一部。”作家王洪甲在莫耶的挽联上写着：“延安初颂见风华，其奈雪压霜欺，坎坷未竟班昭志；文苑几番腾浊浪，纵使心灵笔健，委屈难抒道韫才。”

简谱之前用的是什么谱

从此，中国开始沦为半殖民地半封建社会，中国历史也以战争为标志进入近代史，这是中华民族一段屈辱的历史，也是中华民族不屈不挠抗争的历史，是一代又一代中国人寻求富民强国之路的探索史。我们学好这段历史，必须把握三条主线。

一、一部灾难深重的屈辱史

中国近代史是灾难深重的历史，是中华民族的屈辱的历史，中国人民饱尝了帝国主义的侵略和欺凌。在中国近代史上，大大小小的帝国主义国家争相侵略我们，中国被迫签订的不平等条约有几百个，中国人民在西方的侵略战争中一次又一次被打败。

1840年，英国为了打开中国的大门，悍然发动了战争，古老的、落后的中国在西方坚船利炮面前战败了，1842年签订了中国近代史的第一个不平等条约——《南京条约》，此后又签订了中英《五口通商章程》、中英《虎门条约》、中美《望厦条约》、中法《黄埔条约》等中国近代史上的第一批不平等条约，被迫割地、赔款、开放通商口岸、和外国协定关税，外国取得了在中国的领事裁判权和在通商口岸传教等特权。这些条约给中国人民带来野蛮和屈辱。

1856年，英法等国为了进一步打开中国的大门，又发动了第二次战争，清在抵抗失败后被迫和英法俄美四国签订了《天津条约》，和英法俄又被迫签订《北京条约》。中国丧失了大片领土和主权，尤其是沙俄掠夺了中国150多万平方公里的领土。外国侵略势力伸向中国内地，中国半殖民地半封建化程度加深了。

1885年，法国又发动侵略中国的中法战争，清又签订了《中法新约》，列强取得了在中国修筑铁路的权利。1894年中国又在甲午战争中失败，被迫和日本签订《马关条约》，大大加深中国半殖民地半封建化程度，赔款达到两亿两白银，帝国主义强国掀起了瓜分中国的狂潮。

中国近代史1919到1949读后感

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，到21世纪世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。现在世界上仍可见到的文字谱，主要是19世纪初出现的数字简谱和字母。

简谱

东方各国包括印度、日本及中国也一直使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱，后两种至今仍在民间通用。

文字谱

用文字、数字等表示每个音的音高。用其他手段来表示节奏的记谱法，古代即已出现。如古希腊音乐是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。仍可见到的文字谱是19世纪初出现的数字简谱和字母简谱。亚洲各国包括印度、日本及中国使用不同的文字谱。中国特有的是宫商谱、律吕谱、工尺谱及锣鼓谱。

琴谱

是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！ 弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。俗字谱即工尺谱的前身。律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。中国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。

音位谱

根据固定的线条，以不同的位置来记录音位的高低，始见于古希腊。 五线谱教程

当时在歌词上方用符号来表示音调的起伏和重音，并不表示音高，后来也用于格列高利圣咏等。这种方法到7世纪时发展为用一根线表示F音的固定音高，而用高、低于该线的符号表示不同音高的

奏法谱

用文字、数字或其他记号表示乐器演奏方法，不表示具体发出的音高。16世纪前后欧洲的古弹拨乐器如琉特、西滕、比韦拉的演奏者常用这种记谱法，具体记谱法因乐器的构造及演奏方法的不同而异。五线谱通用以后，少数乐器仍在五线谱上方另附加奏法谱以便于演奏，如吉他、班卓等。第二次世界大战前，按纽式手风琴，还曾使用十线谱的奏法谱。

图像谱

利用图像、记号以及文字记谱的方法。比较原始的有动机谱，它不表示具体的一个一个音，而是表示构成音乐的基本旋律型或动机，例如中世纪的亚美尼亚圣咏、犹太教的圣咏等。20世纪中叶以来，西方一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，有的是在五线谱基础上加上奏法谱或新标记，再用文字说明；有的利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐及电子音乐，均使用图像谱。

方格谱

是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式.曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。

纽姆记谱法

后来又演变发展为有量记谱法，到17世纪逐步定型为五线谱，成为国际上通用的记谱法。中国元代的余载在《九德之歌音图一》中所用的方格谱也属于这一类。

编辑本段差异

记谱法因国家、民族、时代的不同而有很大的差异。乐谱中所记录的音乐各种要素，包括音的绝对或相对高度，音的持续长度，音的强弱，音的装饰法 ，乐器的演奏方法及表情记号等。

编辑本段中国传统的记谱法

基本上有十三种，分别是：工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经　在当今，中国汉字记谱主要是用宫、商、角、清角（和）、徵、羽、变宫（变）分别来表示do、re、mi、fa、sol、la、si，而在工尺谱中，则表示为上、尺、工、凡、六、五、一。而在汉字下方画斜线和在汉字旁家部首（例如加“亻”等）来表现音高一个八度。　琴谱是用文字将古琴曲的定弦法、弹奏手法和分句法等记录下来。　燕乐半字谱所用的符号大多形似半个汉字，多用于记录燕乐！故得名！　弦索谱是一种指位谱，原理与今吉他指位谱相似。至今已失传！　管色谱是一种音位谱，最初可能是管乐器指法符号的演变。　俗字谱即工尺谱的前身。　律吕字谱使用十二律吕名记录曲调中各声音高的一种记谱法。中国曾用此记录雅乐。目前仍广泛用与日本和韩国。　方格谱是太簇律由低到高列出十二律，在音图最右边一行注律吕字样，每格代表一个半音，自左而右每格代表一个相对等长时值单位。　雅乐谱是明代记载祭祀孔子所用的音乐的曲谱形式。　曲线谱是用曲折的线条来记写曲调进行的乐谱。　央移谱是藏传佛教使用的曲谱，是在七条平行线上划出各种曲线组成的一种曲谱。　查巴谱是一种在方格中划曲线的曲谱。　锣鼓经是一种打击乐的曲谱。又叫“锣经”、“锣鼓谱”和“法器谱”等。

不同时期的记谱法

魏晋南北朝时期的 文字谱　汉朝的 声曲折　唐朝的 简字谱和 燕乐伴字谱　明清时期的 工尺（che）谱

中国的乐器也常使用各自的奏法谱

如古琴谱,筝的二四谱等，琵琶谱则是在工尺谱以外加注手法谱。在日本，琵琶、笛、尺八及三味线也各有自己的奏法谱。

编辑本段具体介绍

中国最早的乐谱

中国在公元前一千多年即西周以前就曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷里祭宴的音乐(雅乐)。前者借用了中国十二律(即一个八度之内分为十二个半音)的名称(黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、南吕、夷则、无射、应钟)来记谱。后者借有古代五声音阶的音名(宫、商、角、徵、羽)来记谱。　在中国汉代成书的《礼记·投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱。以“口”、“?”及“半”三种谱字记述作投壶游戏时两种鼓的演奏谱。这当是最早的谱式记载。记录歌曲的乐谱也产生得很早，公元前一世纪成书的图书目录中即记载有歌曲谱，例如目录中有一本书叫《河南周歌诗七篇》，“歌诗”就是“歌词”；与之对应的另一本书叫《河南周歌声曲折七篇》，“歌声曲折”的词义就是“歌曲曲调”，这本记“歌曲曲调”的书，自然是歌曲谱了。但它究竟用什么方式记谱的？因为书早遗失，已无从知道。　《汉书·艺文志》中也见到“声曲折”与歌和歌诗相配合的记载。这些“声曲折”当是歌或歌诗演唱时的曲谱。

中国文字记谱法

中国民间曾常用多种字谱记录音乐。如减字谱、宴乐半字谱、锣鼓经和二四谱等。现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字。说明文字谱乃其后隋唐间琴人通用的谱式。　由文字谱发展为减字谱，是古琴记谱法一个极为重要的革新。这一变革是由唐代曹柔完成的。具体方式是用减笔笔划拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。因为标明指法，也叫“指法谱”，到南宋时逐渐定型并沿用至今。它的出现使得大批隋唐以前的琴谱得以整理而传于后世。　宴乐半字谱即中国民间传统记谱法之一的工尺谱。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。“燕乐半字谱”源于唐代，也是以乐器音位和手法为基础的谱式。可能是管乐器演奏指法标记的（最早发现于敦煌千佛洞的后唐明宗长兴四年〈公元933年〉写本《唐大人曲谱》）。作为早期的工尺谱谱式，在北宋沈括(10311095)的《梦溪笔谈》和南宋张炎（12481320?）《词源》中出现。近代通行的工尺谱直接导源于此时。

工尺谱

工尺谱也是文字记谱法，而且是很重要的、运用最为广泛地一种记谱法，由于此，单独设节讲述。　“燕乐半字谱”经宋代的俗字谱，工尺谱到明清基本定型并广泛使用。但因流传地区和时间的不同，其记法、唱名等略有出入。工尺谱中合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙为唱名，相当于sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si,高八度加偏旁“亻”、如“ 上、 尺、亿 厖”；低八度每字末尾加折尾(合字除外)。如“凡、工、上 厖”。六、五、乙的第八度唱作四、合、一。谱字有正、草两种书体，传统书写格式自上而下，自右而左。节奏(板眼)符号标在工尺字的右边，强拍(头板)符号为“、”或挢”，弱拍(眼、中眼)符号为“。”，每句的末尾用空位表示。　工尺谱是中国应用最广的唱名谱，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善。调号用正宫调、小工调等调名标示。宋、元以后，中国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。　工尺谱对研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面仍有着积极的特殊的意义。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来记谱或演唱。但由于记法太复杂、繁琐，以致中国古代有些宝贵的音乐遗产有的失真、有的失传。这些记谱法也正日渐推出历史舞台。

二四谱

“二四谱”也是一种“音位谱”，以汉字“二、三、四、五、六、七、八”来依次表示音阶各音级的音高，即“sol、la、do、re、mi、sol、la”；FA、SI二音用“重三”、“重六”表示，这是由于二音是在LA、MI上重按而得，故LA、MI又常称为“轻三”、“轻六”。　在二、三、四、五、六这五个音中，三、六、五因各种情况而变化，余下只有二、四（sol、do）两音不变，因此这种记谱法被称为“二四谱”。古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。中国历代谱式中那种提示性多于明晰性，含蓄性多于严密性的象形简笔，浸透着中国审美精神的独特之处。先秦美学中的“只可意会，不可言传”，魏晋佛禅中的“不立文字，直接人心”，民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止”，旋律繁简足以备忘的方式之中。随着古代文化研究领域的拓展，我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统，而且还从记写方式去考察传统。　但是，正是这些“提示性多于明晰性”、“含蓄性多于严密性”的象形简笔点到为止，严重影响了对音乐记录必有的的准确性、完整性。各种中国古谱不能象五线谱、简谱那样较得心应手，较如实地记录音乐，并且难以普及是他们共有的缺陷。　工欲善其事，必先利其器。记谱法不科学，局限性大，不便普及，不能广泛使用，是历史上许许多多的优秀音乐作品失传的一个主要原因。中国上古时代的《诗经.十五国风》是由风得到的各地优秀民歌，其曲调因未得记录而没有流传下来。

编辑本段传统记谱法的缺陷

西方音乐的传统记谱体系正是以每个八度包含7个自然音这样一个标准为基础的.然而，当17世纪末将5个变化音级增加到键盘上时，这一体系就出现严重的问题.在传统记谱法中，12个音并不是同等地记录在谱表上，变化音没有自己的线或间.因此，对于变化音至少有一项附加的信息(临时变音记号或调号)需要解释(这会影响读谱者的短期记忆).这种不平等导致两个更大困难的产生.首先，有些调号使人感到是"简单调"(如c),有些调号是"复杂调"(如降c).实际上它们的音程结构完全相同，只是绝对音高不同.其次，音高距离看上去是不明确的，即音符在谱表上的垂直比例不统一.两音符之间的音高距离不是从位置上直接表明，而是必须依赖读谱者对他所演奏的调和谱号的知识和记忆.在传统记谱法中，同音名的音没有固定在谱表的线或间上，如相差八度的"c",一个在线上，一个在间上.这是因为谱表的线和间仅表现7个"自然"音，每八度中的音符是个奇数.此外，谱号可以改变线谱上音符的音高位置，这更增加了读谱的难度.这是因为，要根据特定乐器用相应的谱号，将特定乐器或声部的最有效音区固定在谱表上的中心位置.尽管如此，有些演奏家和歌唱家可将其音域扩展到3个八度以上，那么，又要去读多种谱号的乐谱或多条加线的乐谱.此外，由于调号或其他偶然的原因，相同音高的音可以有几种不同的记法.在传统记谱法中，音值符号要通过数学的方式来计算.对于读者，它们不是直观的而是需要一个信息处理过程.许多记谱法革新者认为，以相应比例的符号表示音值是记录音乐时间的优选方式.传统记谱体系植根于自然主义之中，难以记录无调性音乐和微分音音乐.此外，这一体系不是为中世纪以来发展的复杂乐器，和声和节奏而设计的.本世纪后半叶，一些先锋派作曲家创造了用于传统记谱体系中的新记谱符号.人们始终期待有一种较少依赖于记忆和心智计算的更直观的记谱体系.卡尔科斯卡erhard karkoschka)在他的《新音乐记谱体系》中说，任何一种新体系，"视觉对象必须是相应的听觉对象的直接转换，要尽可能减少附加的思维过程.[ 3 ]"

编辑本段中西记谱法之对比

音乐本是时间的艺术，但是时间稍纵即逝，美好的音响一去不回。为了保留声音，人们发明了乐谱，试图通过记谱法的沿革，使音乐长久流传。然而，不同的地域，不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们，应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题，从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。　　一 中国是一个文字大国，几千年的繁衍更替，适应着本民族的音乐语言特点，形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。　鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体，特别是在古代交通不发达的情况下，乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任，对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今，减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。　　在欧洲，伴随着音乐文化传播与发展，产生了字母记谱法，天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”，制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。　从西方音乐记谱法的发展来看，占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生，大约经历了七个世纪，这主要是教会音乐家完 成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立，大约经历了五个世纪，五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪，五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构，并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪，五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中，西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。　　二 中国是世界四大文明古国之一，很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言，比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同，音乐记谱法的发展状况也截然不同。　　中国是以文字记谱为主，相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值，在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱，而她却画了只耳朵进上，并说：“但有耳道，则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音，定板不定腔，千变万化，然而万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼，而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱，讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位，其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见，节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。　中国受封建制度的制约，音乐为封建主的利益所服务，保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下，促进文化的传播和发展的同时，使其音乐记谱法的发展日益完善，特别是五线谱、简谱的通行，已成为世界的一种潮流。因此，中国近现代史上的第一批专业音乐家，在“西学东渐“的潮流中，全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日，中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主，而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统，也不同于西方的新的音乐文化走向。　　可以说，乐谱是传播音乐的重要媒介，不管是文字谱、数字谱还是五线谱，都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入，无调性音乐及噪音音乐的发展，和声节奏关系的日趋复杂、自由，以及作曲家们“音乐意识”的苏醒，对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视，记谱法的改革已变得刻不容缓，出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见，现代社会这种不固定性的新式记谱法，已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中，也应适当地改变认知观念，在掌握基本音乐传播方式的同时，也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示，而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。　　三 回顾中国音乐近百年来的发展，无论是对于传统音乐的学习保存，还是对于外国音乐的吸纳，直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有该国特有的高文化特点，在中国的文化历史条件下，又总带有可以辨认的历史信息，因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照，在一定程度上应当适应音乐的规律，一味地“与世界相接轨”，将古香古色的原汁换掉，势必会导致中国音乐“原生态”的退化，中国音乐失去了自己的根，不能发展，也没有出路。　　上个世纪以来，我们引进西方的音乐之长来补我们之短，这是无可非议的。但是我们应该看到，以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够，应当多从民族音乐学的视角去研究，将其放入所处在的文化背景中去考察，从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广，研究更深入。　　今后，我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统，以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界，积极梳理、努力创新，这才是中国音乐发展的正确方向。

“落后就要挨打。”在我看来，这个道理贯穿着整个历史。回顾过去，无论是战争还是日寇侵华，无一不在印证着：昔日的中国因为懦弱而受尽欺凌。虽然我们现在已经变得强大，也也逐步得到了世界的认可，摘掉了“东亚病夫”的帽子，但却不能轻易忘记这些灾难深重的屈辱史，在这段时间里，大大小小的帝国主义国家争相侵略我们，中国被迫签订的不平等条约有几百个，中国人民在西方的侵略战争中一次又一次被打败。这段不堪回首的历史是以号称当时的首号资本主义强国的英国在1840年发动的侵略中国的战争为起点的，战败后，清还被迫签订了中国近代史的第一个不平等条约——《南京条约》。

从此，中国开始沦为半殖民地半封建社会。此后又签订了中英《五口通商章程》、中英《虎门条约》、中美《望厦条约》、中法《黄埔条约》等中国近代史上的第一批不平等条约，被迫割地、赔款、开放通商口岸、和外国协定关税，外国取得了在中国的领事裁判权和在通商口岸传教等特权。这些条约给中国人民带来野蛮和屈辱。

后来，英法在1856年又发动了第二次战争。清在抵抗失败后被迫和英法俄美四国签订了《天津条约》。此后又陆续有英法俄的《北京条约》、1885年中法的《中法新约》、1894年中日的《马关条约》、1900年八国联军的《辛丑条约》等等。

一系列的侵华战争和大批的不平等条约，把中国推向灾难屈辱的深渊，造成了近代中国的贫穷和落后，加重了人民的负担，严重的破坏了中国的主权完整和领土完整，因此我们要牢记中国近代屈辱的历史，铭记落后就要挨打的历史教训。

如果没有这些侵略战争，我想，中国的现状可能要好得多。大批的不平等条约不知道让我们中国人倒退了多少年。但是值得肯定的是，中国建国以后的发展十分迅速，我们几十年里就完成了别的国家要几百年才能完成的任务。就像我们从制造出第一辆“解放”牌汽车到爆炸第一颗，只用了七年的时间，但美国却要花去200年。虽然我们现在和美国、英国等国还有一些差距，但要考虑到两国不同的历史背景。

其实，中国的历史，也是一部不屈不挠的抗争史。在西方列强野蛮侵略中国的同时，伟大的中华民族和不屈的华夏子孙，进行了一系列的抗争，有来自社会底层，也有来自清内部，有的是有组织的，有的是群众自发的。像林则徐、关天培、左宝贵、丁汝昌等批爱国将领的涌现，鼓舞了人民的斗志；广州三元里民众的自发的抗英斗争，显示了中国人民的反抗精神；太平天国运动和义和团运动，给帝国主义主义势力造成沉重的打击，社会各阶层的团结一致，让人民看到了希望。

最后，在第一次世界大战后，为维护国家主权，1919年爆发了五四爱国运动，波及全国，工人阶级登上了政治舞台。五四运动是中国近代史上一次彻底的反帝反封建运动，促进了马克思主义的传播，为中国***的成立创造了条件。

所以，不必去盲目崇拜美国、日本，我们应该崇拜我们中国人自己。

还记得，小时侯，我学会的第一首歌是《社会主义好》，歌词的最后那一句“全国人民大团结，掀起了社会主义建设高潮”。相信所有的中国人也都听过《没有***就没有新中国》，这些脍炙人口的歌曲并不是凭空编造的，它们的存在是有依据的。

提到中国，又会忍不住想到让我们全体中国人自豪的“红军长征”。长征的年代已离我们远去，但“长征精神”却代代相传，就像是保存精神火种一样。

长征途中许多脍炙人口的英雄故事常常在我们的心中荡漾，那种不屈不挠，不怕牺牲，勇往直前的永雄气概，那种互帮互助、亲密团结的合作精神，那种严守纪律、全心为人民服务的崇高品质，都无时无刻不在激励着我们前进。但在无数的光环下，还有许许多多同样出色的战士，他们或许没有令人们为之称赞的英勇事迹，但“长征精神”在他们身上，同样是熠熠生辉。

在这里叙述一个长征故事——“一只印着‘谢’字的干粮袋”：

这是发生在红军过草地途中的一个感人故事。有一位普通的红军叫做谢益先，过草地时，他分到了四斤干粮。在行军过程中，战士们看到了饿慌了的母子三人，小谢就瞒着队友，把自己的干粮袋给了他们，而他自己每天就吃些野菜、凉水充饥，最终，因体力不支，就这样走了。直到那母子三人来还这一只印着“谢”字的干粮袋时，部队的同志才明白了事情的原委……

看了这个故事，心中感到无比沉重！谢益先明明知道，在茫茫草地上，哪怕是一小袋粮食，都是救命的“宝贝”，意味着一个人的生命！但是，就是在这样的情况下，他还是毅然把自己的粮食给了那位母亲；每天，自己在饥饿中煎熬，也不愿连累队友；甚至在生命的最后一刻，他还在询问那母子三人的情况，在得知“他们很好”的回答后，嘴角才带着微笑，离开了人世……他对人民群众的深厚情谊，对战友的深厚情谊，都深深地震撼了我，让我看到了那世世代代都令我们铭记在心中的“长征精神”。

二万五千里，在中国的土地上走了一圈，也在每一个中国人的心头走了一圈。我们红军历尽艰难，突破重围，翻雪山，过草地，渡赤水，还要飞夺泸定桥。从 1934年秋开始到1936年10月，这段历程在中国的历史上写下了光辉的一页，为胜利树立起了一座无与伦比的里程碑。

长征，对于我们新世纪的一代，或许已经太遥远了。我们未曾经历过这样的艰难困苦、这样的惊心动魄，但这段历史，还是带给我们无数的深思。种种永垂不朽的“长征精神”，值得我们去揣摩，去学习。当然，在新世纪，在我们学生中，这些“长征精神”，需要在学习中发扬，在校园中发扬，在做人处事中发扬，在一点一滴的成长道路上发扬，在为祖国的建设中发扬。我们要将这些精神融入到自己的血液中，让这些瑰宝，成为生命中的一部分，使自己成为一个合格的接班者。

历史，给我的带来震撼的不仅仅是长征，还有辛亥革命，百万雄师过长江，五四运动等等。在此就不一一叙述它们给我带来的是如何的感受了。

知史可以明得失。我们现在面对的问题大多可以从历史上找到经验或教训，这对于我们今后的为人处世是非常有意义的。 学史使人明智，历史总是惊人的相似的。以史为镜，可知兴替矣

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