1.如何为歌词谱曲

2.吉他入门弹奏技巧

3.我想学唱歌~大概给指个路吧~~

4.日文有一个歌曲叫《樱花》老师教我,但是我不会唱,希望有人帮我把日文翻译成中文!我只会唱谱!

5.吉他难学吗

6.怎么学吉他?

趁早 歌谱_趁早歌词简谱

《逃学书童》

歌手:后弦 专辑:古·玩

(月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。

谁在捣乱哪 谁在捣乱 谁在捣乱)

(rap:

我是逃学书童背书五十五斤重

脚步hip-hop节奏口中念咒,书海行走如风

不登范老纸上岳阳楼不随知章回乡慢慢走

拒绝克隆陈规得道刻下我身份独有)

大约在庆历四年春

书海传来两三声

先生说过我不笨

铁杵磨成针

厚厚唐诗三百本

爬格子的瘦书生

九宫格中提夜灯

韵律交待得要工整

李白杜甫的经纶

藏满黄鹤楼几层?

轻舟载着瞌睡虫

周公读不懂

东坡笔下卖艺人

宫商分明徵羽准

两岸什么的猿啼声

问我厢房闷不闷

鹳雀楼

更上一层楼又传来踢踏的节奏

怨杨柳

塞外风沙狂舞六级到底够不够

问扬州

三月烟花何时答应悄悄后门跟我走

哼一首

学海无崖逃学书童喜欢对着麦克风

逃学书童每天念着四书五经

还有那唐诗和宋词在任性

可我只是我自己

逃学书童逃出纸上谈兵

会不会累不累

问问浓墨几多

什么唐,什么诗

逃学书童书海在练字

什么腔,什么调

逃学书童课堂玩玩mix

(为谁在念书?)

《西厢》

词:后弦

曲:后弦

编曲:后弦

(rap:从西厢过,我十八多,舞文弄墨———)

走过西厢扑鼻一阵香

隔壁**还在花中央

鞋子忘了原来的方向

停在十八九岁情惆怅

敢问一句盆中花怎赏

要拿姑娘与它比模样

甘做花泥一片靠花旁

不是三月也能醉人肠

夏至的前一天

秀才西厢走一遍

邂逅**正在窗台赏花等着雨天

名诗读了几多遍,名画临摹了几多卷

懵懂书生的梦存在西厢正时少年

我又从西厢过

十二年前的白日梦

写下当年的你的我

水调歌头词一首

我再从西厢过,

十二年后的才高八斗

百花还在人去已楼空

那花儿,常开人难留

谁家种的桃花开了,

花下谁在哼着离骚

赶考书生还要趁早

要把功名报走过西厢扑鼻一阵香

隔壁**还在花中央

鞋子忘了原来的方向

停在十八九岁情惆怅

敢问一句盆中花怎赏

要拿姑娘与它比模样

甘做花泥一片靠花旁

不是三月也能醉人肠

夏至的前一天

秀才西厢走一遍

邂逅**正在窗台赏花等着雨天

名诗读了几多遍,名画临摹了几多卷

懵懂书生的梦存在西厢正时少年

我又从西厢过

十二年前的白日梦

写下当年的你的我

水调歌头词一首

我再从西厢过,

十二年后的才高八斗

百花还在人去已楼空

那花儿,常开人难留

昆明湖 - 后弦

词/曲/编/唱:后弦

放春周游忘三千里,昆明送湖见面雨,错当苏堤

轻影瘦湖边投张绿,新撕小翠绸缎衣

将错就错乘春美意,岸离昆明十七句,诗兴拥挤

云茶素眉等水来请,两毫春意透湖心

别了低不语,平仄心牢记

春来怒放春归爱不提

湖拥山水厅,心却住昆明

化装茶马送你离去

昆明转身湖水换成泪

我欲把心寄给春,再暖一回

去年藏的柳絮己珍贵

趁思念不备把冰融成泪

RAP:

误把昆明爱,爱比不爱更失败

败给矜持后现代,代我对爱说声Bey!

I don’t cry

辗转昆明客暖旁席,斯文同窗普洱语,不知所云

冷暖互探过两三句,寒暄偶尔有人应

缘起丹青久违生趣,挑灯共勉为半题,月也妒忌

针线再问问过桥女,绣花愿落谁家绿

桌对椅叹息,转学令千金

湖边昆明摘下半只梨

春过冬要醒,挪走窗外景

哑雀还想共唱连理

昆明转身湖水换成泪

我欲把心寄给春,再暖一回

去年藏的柳絮己珍贵

趁思念不备把冰融成泪

(半杯茶半杯湖底沙,半句话半首《蝶恋花》

半杯茶半杯湖底沙,半个人伴奏冷笑话)

(昆明湖的眼泪,半年前蒸起跟着云飞,南追

慢慢打下雨水,还给了彩云下的茶杯)

《唐宋元明清》

词曲:后弦

三百首偶尔路人念

谁把地上霜劝归我床前

寒窗苦读瘦了谁的脸

兰亭有摘落在你案前

一卷空白 心照的人不宣

砚剩泪思念

二十四桥终别明月浅

藏头的诗不忍吐再见

抖下枕边灰

尾音还留回荡耳边

朦胧的月与你翻起

唐宋元明清的夜

瞒着谁滴的几册伤

我们轻轻唱

我颂七言你数六弦

唐宋元明情已别

回首灯火不见阑珊

只有寂寞在嘹亮

棠叶心事重

送行诗无用

远去故人容

明夜雨不懂

轻逝花落空

已隔几朝梦

别泪掩妆浓

去年剪春风

文章孤独借纸续断篇

残梦重温拓不回从前

一曲告别

丝竹废很多年

灰尘四五钱

笔锋眷恋我填《西江月》

琴心流连你叹《春去也》

惊醒诗中美

韵脚不倦哪怕遥远

朦胧的月与你翻起

唐宋元明清的夜

瞒着谁滴的几册伤

我们轻轻唱

我颂七言你数六弦

唐宋元明情已别

回首灯火不见阑珊

只有寂寞在嘹亮

书中的茉莉花

凋谢后 只丢下这淡雅

朦胧的月与你翻起

唐宋元明清的夜

瞒着谁滴的几册伤

我们轻轻唱

我颂七言你数六弦

唐宋元明情已别

回首灯火不见阑珊

只有寂寞在嘹亮 (我 此生 不想再错过)

朦胧的月与你翻起

唐宋元明清的夜

瞒着谁滴的几册伤

我们轻轻唱

我颂七言你数六弦

唐宋元明清终须别

回首灯火不见阑珊

只有寂寞在嘹亮

寒窗苦读瘦了谁的脸

兰亭有摘落在你案前

一卷空白 心照的人不宣

砚剩泪思念

《花海》

静止了 所有的花开

遥远了 清晰了爱

天郁闷 爱却很喜欢

那时候 我不懂 这叫爱

你喜欢 站在那窗台

你好久 都没再来

彩色的时间染上空白

是你流的泪晕开

不要你离开

距离隔不开

思念变成海

在窗外进不来

原谅说太快

爱成了阻碍

手中的风筝放太快 回不来

不要你离开

回忆划不开

欠你的宠爱

我在等待重来

天空仍灿烂

它爱着大海

情歌被打败

爱已不存在

你喜欢 站在那窗台

你好久 都没再来

彩色的时间染上空白

是你流的泪晕开

不要你离开

距离隔不开

思念变成海

在窗外进不来

原谅说太快

爱成了阻碍

手中的风筝放太快 回不来

不要你离开

回忆划不开

欠你的宠爱

我在等待重来

天空仍灿烂

它爱着大海

情歌被打败

爱已不存在

《兰亭序》

兰亭临帖 行书如行云流水

月下门推 心细如你脚步碎

忙不迭 千年碑易拓

却难拓你的美

真迹绝 真心能给谁

牧笛横吹 黄酒小菜有几碟

夕阳余晖 如你的羞怯似醉

摹本易写 而墨香不退

与你共留余味

一行朱砂 到底圈了谁

无关风月 我题序等你回

悬笔一绝 那岸边浪千叠

情字何解 怎落笔都不对

而我独缺 你一生的了解

无关风月 我题序等你回

悬笔一绝 那岸边浪千叠

情字何解 怎落笔都不对

而我独缺 你一生的了解

无关风月 我题序等你回

悬笔一绝 那岸边浪千叠

情字何解 怎落笔都不对

而我独缺 你一生的了解

弹指岁月 倾城顷刻间烟灭

青石板街 回眸一笑你婉约

恨了没 你摇头轻叹

谁让你蹙着眉

而深闺 徒留胭脂味

人雁南飞 转身一瞥你噙泪

掬一把月 手揽回忆怎么睡

又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼

若花怨蝶 你会怨着谁

无关风月 我题序等你回

悬笔一绝 那岸边浪千叠

情字何解 怎落笔都不对

而我独缺 你一生的了解

无关风月 我题序等你回

手书无愧 无惧人间是非

雨打蕉叶 又潇潇了几夜

我等春雷 来提醒你爱谁

《女孩当自强》

E:拜托 眼泪又不是钻石珍珠

一直在哭 难道你能一夜之间暴富

S:是谁 告诉你有王子这动物

还不如你 自己骑上白马比较靠谱

H:失恋 失去所有美丽的错误

快开香槟 为你能够里逃生庆祝

E:没错 他就是不合身的衣服

赶快脱掉 换身行头再去爱里跳舞

S:我知道一定有一点辛苦

H:但我们的心都要坚固

E:告别了错的人不算输

H:使我们更加靠近幸福

E:爱情卷起万重浪 (E:越无情越有心越让人全力以赴)

E:我们女孩当自强 (合:可以小鸟依人也能自我保护)

E:大不了受一点伤 (E:昨天的伤口会变成明天的礼物)

E:会让我们更漂亮 (合:Top Girl 都要做自己的救世主)

(合:Top Girl都要做自己的救世主)

H:看吧 天还是会亮会带日出

粉身碎骨 止痛之后就能脱胎换骨

E:浪费 时间饲养青蛙当宠物

省下力气 足够拯救全宇宙的动物

H:失恋 失去一个懦弱的叛徒

快放烟火 为下一次遇见英雄欢呼

S:没错 打开成箱更美的礼物

带上微笑 从从容容再去爱里跳舞

S:你知道一定有一点辛苦

H:但我们的心都很坚固

E:结束了错的梦不算输

H:使我们值得更加幸福

E:爱情卷起万重浪 (E:越无情越有心越让人全力以赴)

E:我们女孩当自强 (合:可以小鸟依人也能自我保护)

E:大不了受一点伤 (E:昨天的伤口会变成明天的礼物)

E:会让我们更漂亮 (合:Top Girl 都要做自己的救世主)

E:谁怕爱情万重浪 (E:越无情越有心越让人义无反顾)

E:我们女孩当自强 (S:是最勇敢坚强也最温柔贤淑)

E:不用谁施舍阳光 (H:好的坏的都是收获不是包袱)

E:我们自己是太阳 (合:Top Girl 就要做自己的救世主)

合:T-O-P WANNA TOPGIRL?

EVERYBODY SAY

T-O-P WANNA TOPGIRL!

合:谁怕爱情万重浪 (E:越无情越有心越让人义无反顾)

合:我们女孩当自强 (合:是最勇敢坚强也最温柔贤淑)

合:不用谁施舍阳光 (E:好的坏的都是收获不是包袱)

合:我们自己是太阳 (合:Top Girl 就要做自己的救世主)

那个,应该是梁山伯与朱丽叶吧...= =

《梁山伯与朱丽叶》

我的心唱首歌给你听

歌词是如此的甜蜜

可是我害羞我没有勇气

对你说一句我爱你

为什么你还是不言不语

难道(是)你不懂我的心

不管你用什么方式表明

我会对你说我愿意

千言万语里

只有一句话能

表白我的心

千言万语里

只有一句话就

能够让我们相偎相依

我爱你你是我的茱丽叶

茱丽叶

我愿意变成你的粱山伯

幸福的每一天

浪漫的每一夜

把爱

永远

不放开

i love you

我爱你你是我的罗密欧

罗密欧

我愿意变成你的祝英台

幸福的每一天

浪漫的每一夜

美丽的爱情祝福着未来

为什么你还是不言不语

不言不语

难道是你不懂我的心

不管你用什么方式表明

我会对你说我愿意

《听天使在唱歌》

合:请天使来唱歌

当我很不快乐

很需要一些什么好让心被温热

请天使唱首歌

当心情疲倦了

让我能感觉

被拥抱着

S:仰望天空感受着风

你说过愿望星星听得懂

每当情绪陷落谷底

我就想起你让我相信

H:打开窗空气会和勇气接通

微笑才能看见天使飞过

合:听天使在唱歌

我们都要快乐

你手心传来的爱我已接收到了

听天使在唱歌

世界换新颜色

感动会放射暖暖的热

E:每当想看见天使的脸

你就会在我心里浮现

直到今天恍然了解

你就是天使我怎会没发现

H:打开窗倾听你送我的旋律

我要微笑飞到你心里面

合:听天使在唱歌

我们都要快乐

你手心传来的爱我已接收到了

听天使在唱歌

世界换新颜色

感动会放射暖暖的热

S:原来真爱就在身边

H:陪着我高兴难过一遍一遍

合:都没变

合:听天使在唱歌

我们都要快乐

你手心传来的爱我已接收到了

听天使在唱歌

世界换新颜色

感动会放射暖暖的热

合:请天使来唱歌

当我很不快乐

很需要一些什么好让心被温热

请天使唱首歌

当心情疲倦了

让我能感觉

被拥抱着

突然之间很想扁你

如何为歌词谱曲

那个曲谱我们小学书上有,六年级

中文歌词

樱花啊!樱花啊!

暮春时节天将晓,

霞光照眼花英笑,

万里长空白云起,

美丽芬芳任风飘。

去看花!去看花!

看花要趁早。

日文版的我有音乐,歌词自己去酷狗看看吧!我很懒....

我会一点日文,那个,开头的是这样唱

SA KU RU,SAKURA

什么一大堆...

吉他入门弹奏技巧

问题一:怎么为歌词谱曲 可以先根据自己旋律唱一下,录下了。然后在加进去一些乐器的声音

问题二:怎样学习为歌词谱曲? 作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!

两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是: 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!

1. 使用 *** 加入经过音来作曲 适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的 *** 相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!

这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解 *** 的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!

如: 李圣杰的>的 *** 部分(即副歌部分)的 *** 音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!

如:

大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点,我要重点讲一下!

我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲!

如:

a. 我国常用的五声音阶

大调五声音阶: 1 2 3 5 6

小调五声音阶: 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!

d. 自然音阶的各种不同的模式:[/B]

伊奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶!

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian

佛里吉亚模式:3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian)

利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)

混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian)

爱奥尼亚模式: 6 7 1 2 3 4 5 (Aonian)也就是小调自然音阶!

洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)

以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做: 旋法调 !

e. 减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶: 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. 混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶: 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant

k. 超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)

m. 吉普赛音阶: 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)

n. 匈牙利音......>>

问题三:怎样给歌词作曲 第一节  歌曲的曲调(旋律)

想要创作出一首好听的歌曲或乐曲,要考虑到很多方方面面,节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的,但它不同于生活节奏,音乐节奏比日常生活更有感染力,时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐;缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣;而要表现整齐单纯化时,时值不长也不短的节奏,多用于感情平稳,对比不大的情绪中;如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作,因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。

第二节    音乐主题

在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题,乐曲的长短要根据内容而定,象一条主线贯穿全曲,并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的,有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托,有些音乐主题要放到歌曲的中心内容,就不一定会出现在开头,而有些歌曲的主题,往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的,另有一些歌曲的主题,虽然也是根据歌词的第一句创作的,但加了许多虚词和衬字把主题加长了。

一首歌曲或乐曲中,主题的数量是根据作品的结构而定的,有的只有一个主体,有的却有两个或两个以上的主体,有一个段落构成只有一个主体,有两个以上段落构成就有两个以上的主体。

一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的?首先是从研究歌词开始的,要进行反复吟颂,借此来了解歌词的意境,进行研究分析,并对内容理解,对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要,并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象,才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次,对于体材也要选择合适的,根据内容需要量体裁衣,更增加作品的表现力和艺术感染力,不应跟文学性走;最后,应具有鲜明的个性等素材。

第三节  音乐主题的发展手法

对于一个好的作品首先要遵循两个原则:统一性原则和对比性原则。

统一性原则-重复手法:重复是巩固音乐主题,深化音乐形象,统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法,使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来,就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆,从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。

严格重复:因由于仅有一种模式,一成不变地,所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。

变化重复:在音乐作品中运用较多,这种手法既保留了音乐主题的主要特性,又把主题加以各种变化,使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花,还有进行局部地重复、音程变化地重复,还可进行对乐曲的扩充和补充。

节奏重复:往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中,如果节奏不变而音调不断地变化,为节奏严格重复;如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下,节奏则进行收缩变化。

装饰重复(加花重复):这种重复对音调节奏基本上不改变,只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化,使曲调更加活泼,富有生气。

局部重复:是一种既重复前面的部份调,同时又加入新的节奏和音调的民展手法。

移位重复:模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型,移高或移低若干度数,再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致,称为严格移位;移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同,这......>>

问题四:如何对一首歌词进行谱曲 听见下雨的声音 - 周杰伦

词:方文山

曲:周杰伦

竹篱上停留着蜻蜓

玻璃瓶里插满小小森林

青春 嫩绿得很鲜明

百叶窗折射的光影

像有着心事的一张表情

而你 低头拆信

想知道关于我的事情

青苔入镜 檐下风铃

摇晃曾经

回忆是一行行无从剪接的风景

爱始终年轻

而我听见下雨的声音

想起你用唇语说爱情

幸福也可以很安静

我付出一直很小心

终于听见下雨的声音

于是我的世界 被吵醒

就怕情绪红了眼睛

不舍的泪在彼此的脸上透明

百叶窗折射的光影

像有着心事的一张表情

而你 低头拆信

想知道关于我的事情

爱在过境 缘份不停

谁在担心

窗台上滴落的雨滴

轻敲着伤心 凄美而动听

而我听见下雨的声音

想起你用唇语 说爱情

热恋的时刻最任性

不顾一切的给约定

终于听见下雨的声音

于是我的世界被吵醒

发现你始终 很靠近

默默的陪在我身边

态度坚定

雨的声音

问题五:自己写了歌词 但是不知道怎么谱曲 只有三条路,一 放一边不管了,

二 找人给你作曲,可能是免费的,相对业余,收费的,相对专业点

三 自己学习,乐理得看看,和声学也学学,另外曲式学学一下,单二单三,流行音乐这样的曲式比较多,另外练耳很重要,最后说重要的,那就是作曲手法,这个书很多,淘宝上有,先买本书来学习一下里面的手法,然后分析很多好的作品,根据你所学的手法来分析,然后把你学到的这些手法用到你的创作中

问题六:请问怎么给自己写的歌词谱曲啊?用什么软件? 看错了

以为你是说歌已经写好了呢

一般来说最好是先弄好曲子

再写词的

既然你词已经写好

那就找架钢琴或电子琴

或者找人给你现场指导吧

这就是先写词的麻烦之处

问题七:谱曲怎么谱自己写了歌词,不会谱曲,怎么办呀? 写歌谱这个事就要靠自己,别人会写不出你的感觉。你可以去买一些书籍,我看的书是《从零开始学简谱/五线谱/吉他》很多乐器,你可以先看书,然后再自己练习着写谱。

问题八:急求怎么写歌词和作曲~ 怎么写好歌词

从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.

但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然,不是非要通篇押一韵,有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说,今天我,……雪飘过,……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”

韵,这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听,诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云,我叫黑土,我71,我75……”,不然如何上口呢?对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你,爱着你,就象老鼠爱大米”,这3句少一个韵都不好听。

所以我的意思就是,歌词里文学语言揣一定要太“文”,但韵一定要有。

最后再说6点:

第一 词应该有一定的情景。(又写公文了)

第二 词的结构应该简单,有规律。句子不宜太长。

第三 多学一点曲式分析的基础知识,(不懂乐理一样能学会的,不相信试试)你的词才有意义。

第四 不要人云亦云,认为哪个台湾的就是高手,(还不是很多垃圾)就是标准,如果大家都写成一样了,还要新人干嘛。坚持自己的风格,放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。

第五 别指望单靠写词就能怎样怎样,如果你真心爱这门艺术,就用真心去投入,名利放一边吧。

第六 只想着赚钱的话趁早别写了

怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的. 但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

问题九:怎么写歌词 怎么作曲? 作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的 *** 进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音

歌词的话 主要要注意三个基本要素 押韵 分段(也就是主歌 过渡段 副歌这些) 副歌记忆点的铺设

如果还要编曲 也就是做伴奏

这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用

什么渠道学习怎样的编曲知识

做多少扒带练习而定

没有一定的事情

一般有个有水平的老师教这些 从0开始

学会是3年左右

自学也是这些科目

问题十:自己做了歌词什么都不懂如何谱曲 可以看看歌词定

我想学唱歌~大概给指个路吧~~

 关于吉他,我其实有太多的话要说。什么样的水平才是吉他的真正水平呢,所谓仁者见仁智者见智。依我管见,如果不是专业的演奏之类,只要能随心所欲地弹奏自己喜欢的歌曲或乐曲就算是达到了一定的水平。

吉他入门弹奏技巧 篇1

 什么是随心所欲?

 第一,只要是你会唱的,就能不假思索地弹奏和伴奏。

 第二,只要是听过一遍的,就能够摸索着弹出来。

 第三,只要是有简谱的,就能轻易地演奏和伴奏。总而言之,吉他在你手中,是你心灵的低语,是你情感的倾诉,不能有任何交流的阻碍。

 我从部队开始学吉他,完全是兴趣所致,走了相当长的一段弯路。至今方才领悟其中真谛。其实学吉他不难,特别是民谣弹唱更容易,稍难的是乐曲的弹奏,特别是世界名曲的演奏。现在我就讲一些经验之谈给初学吉他的朋友。

 首先,指法练习上,和弦与基音同时练习,以C大调为准。和弦只练习C、DM、EM、F、G、AM、即可。练到和弦之间可以自由的变幻。再一个,也是最重要的一点,就是一首歌曲和弦的配置方法,我有一个最简单的技巧交给大家,那就是:1、2、3、4、5、6、7分别配C、DM、EM、F、G(或G7)AM、EM即可。其他的不要管太多,看一首歌曲,如果是以1、3、5开音,以1结尾,这就是大调,如果以6开音,以6结尾就是小调。无论大调小调都可以以此方法配置和弦。接下来就需要找一首你最喜欢和熟悉并且简单的歌曲,按照我的方法反复练习了。只要学会贯通了一首歌,其他的就比葫芦画瓢,触类旁通了。

 至于乐曲的弹奏,我所能告诉大家的只有一点,那就是左手在弹奏主旋律的同时于一拍以上的空隙中点按和弦,右手以分解和弦节奏型2/4拍填充。详细一点说也就是按照吉他六根弦的排列顺序是:根音与第一弦同时拨,然后是3、2、3弦。

吉他入门弹奏技巧 篇2

 吉他弹唱技巧一:背和弦

 学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌,几乎能把它唱的.原唱差不多的节奏,这样的情况下才能再练习弹唱,如果一首歌你不会唱,唱得不熟,就想拿起吉他弹唱,那是自己打击自己,趁早放下。

 对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢,第一点就是一定要背和弦,每一小节,每一拍或两拍用的和弦一定要背熟,不然,你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏,那不乱弹琴了。

 所以,不管是拿别人的谱还是简谱,都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来,知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后,恭喜你,能很好的完成弹唱了。很多朋友说,我照着谱弹唱不就行了?没错,我刚学时也一直这样,拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着,结果你唱很多次,到最后丢开谱后,和弦没记住,弹到一半就弹不下去了,所以,记和弦或者记住和弦的进程很重要。

 吉他弹唱技巧二:分解歌词

 初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快,弹得慢,或弹得慢唱得快,总是没弹完,唱到下一句了,总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱,唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢?

 这招最实用,把歌词分解,哪一词,哪一个字,占多长时值,弹几个分解和弦,占一拍还是半拍,还是四分之一拍等等,比如说唱《送别》里的“长亭外”,第一小节共四拍,(它是四四拍歌4/4)所以,如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323,这种8分音符分解和弦,那就记住,4分音符上的词,要弹两下,8分音符下的词弹一下,所以,唱“长”字时,是弹两下,“亭”是35两个八分音连在一起,也是弹两下分解和弦,唱“外”字时,是占两个四分音符,要弹四个8分音分解和弦,就是说,如果配上C和弦,你弹53时唱“长”字,弹23时唱“亭”,弹1323时唱“外”,这样一分解后,你就能唱好。

 如果你弹的是5 3 12 3 这种12同时弹的和弦时,也可以像上面一样进行分解弹唱,节奏起伏更明显,唱起来更有味道。掌握这点后,所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来

 吉他弹唱技巧三:起唱合拍

 起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点,因为很多流行歌曲不按常理出牌,他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处,你不能在下一小节里起唱,如果起唱不好,整个都乱了,根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮代表我的心》,起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部,这时需要在弹最后一个分和弦时起唱,唱完你换把到主和弦,这样才能很我节奏和感情的唱下来,否则怎么也唱不好。

 还有一个比如说第一个音是休止符,这时怎么办?你弹和弦的第一个音时不唱,第二个音时开唱,(这里指休止符是8分音符,分解和弦按8分音符分解和弦伴奏)比如说齐秦外面的世界,他的起唱是个8分的休止符,所以,你在弹第一个分解和弦音时,不能起唱,第二个音才开始起唱,不然,唱不了节奏感,唱乱了。

 起唱合拍很重要,如果你起唱也很好的把握了,那恭喜你,成为弹唱中的高手很容易了,只要你有副好嗓子。

 吉他弹唱技巧四:伴奏与歌词同步

 伴奏与歌词同步,这条是指在一些流行歌曲中,突然一小节的歌谱中间出现休止符,或者结尾出现休止符,或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍(弱强拍)有休止符,或增时线(-)怎么办?如果你不学会停顿或把握时值,可能后半句就唱乱了,这时,就要再次分解歌词和分解和弦的配合,达到同步,不然,你弹完了,词没唱完,晚半拍或者早半拍,唱起来乱七八糟,所以,伴奏与歌词同步,这一点一定要把握好,这个需要多次的练习,并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步,这样就能很好的弹唱完一首歌!

 如果上面四个技巧你全掌握了,那你就可能在舞台上一展歌喉,成为人人羡慕的高手!

日文有一个歌曲叫《樱花》老师教我,但是我不会唱,希望有人帮我把日文翻译成中文!我只会唱谱!

初学者唱歌入门,了解,学习,掌握通俗唱法的四大部门,真正地知道如何唱歌对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:

No.1 [原创]初级发声1:发声综述No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦 连绵不断No.8 [原创]初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚 才能更感人No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情 No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌

1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.

2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!

(后面附有练习,耐心看哦)

No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!

要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!!

声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)

就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。

反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。

误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!

No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。

情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!

例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!

No.3 什么是气息?

既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:

首先,什么是气息?

唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)

练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。

练习方法:

1,弱延音练习

发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

用“丝”替代歌词,完成整首曲目

要求:轻,细,连,长

3,“嘟”练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松,颤动

一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

用“嘟”替代歌词,完成整首曲目

No.4 气息的动作

气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。

上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作:

1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏

2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好

3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)

4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好

5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌

练习:

1:长连音练习

快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。

2:强跳音练习

仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:短,快,匀,净

3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替

以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。

No.5 什么是发声?

接下来,我们讲一讲发声。

发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。

什么是发声?

气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。

我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。

首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习

误区:

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6 为何使用气泡音

为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低)

用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。

要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。

No.7 小结

练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区

气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了

再回头体会一下前几讲中的练习。

例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。

用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

No.8 咬字动作

咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子

1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好

2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子)

3.面部打开,惊讶的表情

4.[最重要,最难]松开牙关,

准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]

牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松

用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状

No.9 前大后小

上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。

所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状

大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)

那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)

上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

No.10 上口盖

上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。

因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。

跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!

通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。

No.11 矛盾的统一

前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。

同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。

几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。

No.12如何解决气泡音的困惑!!!

大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问:

练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!!

有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受!

一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗?要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!!

练气泡音就能唱好歌?要练多久 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是路 要达目的 要的是认清方向

气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 No.13为何练气!!!(精解一)

首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息

何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的 为什么呢 简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的 也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的 而正确的演唱动作中声带是积极工作的 它本身也在工作也有力有能 此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的

什么是数量的不同呢 这就很好理解了 一般每个人都有固有的发声习惯,语气,语速,音量等.... 但在演唱时高低,强弱,明暗,快慢,粗细....都是可变也是必须变的 所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了

No.14如何练气!!!(精解二)

1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏

2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好

3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)

4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好

5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌

先练习吧 下次讲要领和规范 加油 加油[/b]

No.15练气窍门!!!(第三讲)

声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替 而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”

练气须知:

1,重视呼,自然吸

2,先行而后停

3,以多口气为一组,不要在一口气里“逞强”

练习方法:

1,弱延音练习(气息动作见第二讲)

发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:轻,细,连,长

2,强跳音练习(同上)

发“哈”的音,一口气10个,每个之间间隔一秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:短,快,匀,净

3,“嘟”练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松,颤动

用“嘟”替代歌词,完成整首曲目

要求:注意连贯,气口,情感,要与所表达的歌曲一致

(练习部分:)

怎样喊嗓练声:

第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:

A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。

B.“数枣”练习:“吸提”同 前。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。

C.“数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:

A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。

经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段:气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四,

十——是——十,

十四是——十四,

四十——是——四十,

不要把十四——说——四十,

也不要把四十——说——十四,

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六,推着六十,

六只大油篓,

六十六枝垂杨柳,

拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎,

山下有只猴,

虎撵猴,猴斗虎,

虎撵不上猴,

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练,你哪路音圆润,哪路音干瘪,分得清,找得准。气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段:吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。

第四阶段:弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧,它像舞蹈里的弹跳,跳起来蹲下去又弹起来,也像体育里的掷铅球,转起来,缩回来,再掷出去,气息和声音推出形成一条/型,抛物线,拉回来,再抛出去。

这类双弧形气、声,如不好好练,极容易出“岔音”,“转”或“呲花”。一般要领是:运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去,控制好气息、音量,选出最佳音色,一环扣一环,相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段:爬音阶及高难音练习

“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的,我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音,注意不可多练,关键是找方法找位置,如果拼命去喊去叫,前面练习的会全部做废,还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊),惟将此字做狭做细,做锐,做深,则音自高矣……,凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮,唱者又不费劲。”这里有窍门,有方法,要根据自己的实际条件,去摸索,去探求。

唱歌练声法(9法):

(之一)

唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。

一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。

好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。

基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月「?」。

(之二)

话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。

方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……

诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

(之三)

话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。

(之四)

第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。

(之五)

丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━

合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。

目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

(之六)

第六式,震音及弹跳音━━

1.吸气,气要吸得深。

2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。

3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。

目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。

(之七)

重点是练习咬字清楚。

首先把发声部份调整,

一.拍拍胸口,清清腔口。

二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。

三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

(之八)

有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」

这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。

1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。

2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。

3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。

注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。

太长了后面的无法复制了~你觉得可以就再问个问题我接着回答

吉他难学吗

さくら さくら

やよいのそらは みわたすかぎり

かすみかくもか においぞいずる

いざや いざや みにゆかん

さくら さくら

のやまもさとも みわたすかぎり

かすみかくもか あさひににおう

さくら さくら はなざかり

中文译(两版本)

1)樱花啊!樱花啊! 暮春时节天将晓, 霞光照眼花英笑, 万里长空白云起, 美丽芬芳任风飘。 去看花!去看花! 看花要趁早。

2)樱花啊,樱花啊,阳春三月晴空下,一望无际是樱花。如霞似云花烂漫,芳香飘荡美如画。快来呀,快来呀,一同去赏花。

中文谐音:

萨库拉 萨库拉

雅哟以诺 索拉哇 米哇塔司 卡尼里

卡司米卡 库莫卡 尼哦以左 以字路

以杂雅 以杂雅 米尼由卡嗯

萨库拉 萨库拉

诺雅吗末 萨多末 米哇塔司 卡尼里

卡司米卡 库末卡 阿萨黑尼 尼哦乌

萨库拉 萨库拉 哈那杂卡里

请参考

怎么学吉他?

吉他并不难学,主要靠毅力,如果把吉他当成一种爱好,持之以恒是会学好的,当然,刚开始练,手指容易磨起茧子。电吉他比木吉他要简单一些,这里说一下吉他的弹法:

第一步:了解手指代号

手指代号,直接看图你就懂了,最好先背起来,等一下才不会看不懂

第二步:看懂吉他和弦图表

吉他和弦图表 (一)

我觉得这样比较直觉,你会比较好理解,这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意,不是所有的谱都会标示出手指代号,所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。

吉他和弦图表 (二)

以下是书上常用的吉他和弦表示法。这是最常见的和弦图表,只是上图转个 90度,附有和弦代号

吉他和弦:C、Am 真人示范压法

第三步:了解和弦根音位置

简单的说,根音就是这个和弦组成中 最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置,建议可以把下表印起来,贴在吉他侧板,忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表,可以自己先压压看,从根音开始,一条一条慢慢的往下弹。

我们通常会在吉他比较粗的 4 5 6 弦 找根音

举例说明:Fmaj7 和弦的根音是 F

所以当我们把 Fmaj7 压好的时候,弹第 4 弦,自然就是 F

因此,只要知道吉他指板上(音)的位置,自然就知道(根音」的位置了

第四步:切入正题-TAB 吉他谱

右手 负责的位置:如上图所示

右手 无名指:负责上拨第1弦(最细的那一条弦)

右手 中指:负责上拨弦2弦

右手 食指:负责上拨弦3弦

右手 大拇指:负责下拨弦4弦

右手 大拇指:负责下拨弦5弦

右手 大拇指:负责下拨弦6弦(最粗的那一条弦)

数字代表的意思

Tab 六线谱-线上数字:代表左手要压在(第几格)的意思,举例来说,如果数字 3 在第 1 弦,就表示左手要压住第一弦第三格,同时右手要弹第一弦。

必须先看懂音符

也就是音的长度,这个需要另辟新文讨论了。音符的算法,是比较需要老师亲自教的部分,却也是是极为重要的一部分。

简单的实际操作

拥抱 吉他谱

吉他指法练习:Slow Soul 慢灵魂乐

吉他指法练习:Waltz ?华尔滋

第五步:选择正确的吉他谱

许多吉他谱都只有和弦跟歌词,只会看这种谱其实不是很恰当,以下是好的乐谱会标示的最基本资讯,也是组成音乐的架构,缺一不可。

★ 节奏型态 Rhythms

★ 调性 Key

★ 速度 Speed

★ 旋律 Melody

★ 和弦 Chord

第六步:弹奏的变化

排列组合

可能一开始会一成不变的从头弹到尾,久而久之就会弹的很腻,这个时候你就会开始想要变化,其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化,如果基本型都没问题,也熟练了,就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样,自创的方法其实就只是排列组合而已,只要原节奏型态的原则跟味道有抓到,速度也正确,那就可以自由发挥了。

多看多练

所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好,反正不管什麽谱就尽量多练,多累积一些 "素材" 跟 "原料" 来也许会听到类似的手法,你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演,多吸收新的手法或伴奏模式,慢慢就会抓到要变化的方法要领了?。

後记:TAB谱 优缺点分析

优点

1. 特殊技巧与手法细节,都能详细记录下来

2. 记谱方式简单、识谱容易

3. 适合初学者,可以先练习手指技巧

缺点

1. 最好要搭配简谱或五线谱一起看

2. 过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱

3. 不知道自己在弹什麽音调

4. 沦於没有意义的机械式弹奏

1)我一点基础也没有,可以学吉他吗?

在我看来,毫无基础的人如同一张白纸,比那些曾经学过一点但因练习不得法而养成了不良习惯的人学吉他成功的可能大一些。不识谱不是什么问题,在初级班或基础班的课程里都会教识谱和必要的乐理知识。但是光有兴趣还不够,还得有恒心和毅力以及充足的练习时间。吉他不是老师教会的,而是自己练会的。从学琴第一天起你就要下决心放弃看电视、逛街和玩游戏,保证每天一小时以上的练琴时间。所以每一个学吉他的人都应该买一把自己喜欢的吉他,把它当作朋友,爱护它,培养感情。吉他的最好的保养方法是每天弹。

2)初学者用什么样的吉他比较好?

有些想学吉他的人听说要自己买一把吉他用作每天练习,就变得犹豫不决,其实如果连买一把吉他都舍不得就趁早放弃学吉他的想法。不仅要买琴,还要学会调音(除了常用的相邻弦比较法,还有更科学有效的“泛音调弦法”)。每次上课最好能把自己的吉他带来,因为初学者对吉他的音色不熟悉,听力没有得到充分的训练,调弦的准确性难以保证,而且新吉他或者新换的琴弦很容易松,需要一段时间才会逐渐稳定下来。

笔者认为,尼龙弦的古典吉他比较适合于初学者用,因为尼龙弦比较柔软,左手按弦轻松,进度会快一些。另外,尼龙弦吉他的音色与钢琴接近,既能独奏又能伴奏。建议大家在买琴时要另买备用弦(尼龙的第四弦和钢丝的第三弦相对寿命最短)。用古典吉他的另一个原因是,中低档的钢弦民谣吉他音色好又好弹的可遇不可求,而且不是每一把琴都适合换成尼龙弦(有些琴换弦以后音量会变小,音色也变得沉闷)。女生的手较小,力度也小,建议用中号的古典琴,左手不可留长指甲。

3)从零开始学一般需要多长时间才能学会?

那要看“学会”的标准是什么,你对自己的要求有多高。笔者从初学至今已有十年,以古典独奏为主,有扎实的演奏功底和丰富的教学经验。记得当年用过的一本《权威吉他练习曲集》的前言中说,练完这一本练习曲至少需要五年时间!本人的体会是,吉他是不可能速成的,即使是学民谣吉他弹唱也需要一段时间适应,同时还要积累乐理知识。但如果方法科学,练习勤奋的话,初学3至6个月就会打下良好的基础,以后完全能自学。笔者当年是学了6个月时进步最快,重要的基础都是上大学前掌握的。初学的几个星期的练习是比较枯燥的,但练到一定程度时可以弹完整的乐曲时就越练越好玩了。

4)女孩适合学吉他吗?

吉他不是男生的专利。智力和悟性与性别无关。女孩心细、手巧、有耐心都是优点,但有些人忙于逛街和打扮自己,难以保证足够的练琴的时间。只要专心勤奋,多思考,多总结,女孩也可以把吉他弹得很好的。当然,女孩的手较小可以选用中号的琴,练琴一段时间后指尖长了茧按弦就不会痛了。女孩手指关节的柔韧性好,通过适当的训练发挥潜能,往往比男生进步的速度还快。此外,女生唱歌的音域较高,喜欢唱的歌可能老师不熟悉,么就自己多唱谱,多与同学交流,不妨练练二重奏。

5)哪些人不适合学吉他?

不是每个人都适合学吉他,确切地说,有些人会比较容易中途放弃,影响进步的因素也很多。有以下这些特点的人请慎重考虑是否真的下决心学吉他。太忙、坐不住、没恒心、做事没计划、想学吉他只是为了好玩或者是因为觉得玩电吉他的人“酷”、容易分心(练琴要专心,持之以恒,所以那些正在参加英语、日语会计等培训的学员,最好暂时不要报名学吉他,等培训结束后再学)……

音乐是听觉的艺术,所以跟听有关的能力、习惯也是影响学吉他前途的重要因素,例如:通常情况下,建议以下这些人不要学吉他:学过外语但发音很差的人(外语好并且学过第二外语听力较好的人则可能学吉他有一些优势);只因为听过某一首名曲觉得好听,特别想学吉他自己来演奏的人(只想学名曲,却不愿下功夫练基本功的人即使学会了一两首乐曲也很难继续提高,因为在学难度过于高的名曲的过程中,他们多数会养成一些不良的演奏习惯);打字不盲打,不按科学的指法的人;沉迷于游戏或电视又从不听广播的人(没有好的自制力的人,多半吃不了苦,会半途而废);只喜欢听摇滚和说唱歌曲,不喜欢听古典音乐的人;自学能力差的人。

6)吉他只有六根弦,怎么能弹奏出那七个音呢?

初次遇到问这个问题差点儿晕倒:)但次数多了也就见怪不怪了,毕竟做一个好的吉他老师首先要有好的耐心。一听便知提问的人没有多少音乐知识。其实有很多乐器的弦数比吉他还少,比如:冬不拉、马头琴、三弦、小提琴和琵琶,相对而言,吉他的弦数还算多的,也因此有它的优势——音域宽广,和声性好(了角解一下吉他的发展历史就会知道,吉他曾经是五根弦,后来加了一根低音弦,它才得以充分的发展和普及,并且与钢琴和小提琴并称为“三大乐器”。

吉他的每一根弦都可以弹出“那七个音”(八度音阶),相同音高的音可以在几个不同的位置弹出,但音色和难度,所以吉他的表现力很强,一个好的吉他手应学会根据需要选择不同的把位来演奏,但首先要练好第一把位(即左手食指按第一品格),而且要学会识谱,掌握基本的乐理。

7)要不要学识谱?学简谱、六线谱还是五线谱?

不学识谱的后果是什么?老师手把手地教会你一首曲子,你就只会弹这一首,无法自学新的曲子,没有听过的更学不会。既然决定要学吉他就要改掉凭印象学唱歌的惯,而应该根据乐谱的节奏准确地演奏。学识谱其实并不难,我感觉关键是学会打拍子,理解各种音乐符号的意义和用途。

简谱简单易学,适于记旋律;六线谱(包括记和弦的方格谱)直观,记的就是音位,但不利于记忆;五线谱比较专业,最科学,标注指法也很方便,大量的古典吉他练习曲和独奏乐曲都是用五线谱记的(这些练习曲多数都很好听,又有针对性,对打基础帮助很大。学弹唱的人开始觉得一些和弦指法很难或者和弦转换很吃力,先几首古典练习曲来练,将会有很大的改善)。所以从长远看,用五线谱是首选。但是五谱一开始读起来反应会比较慢,需要多读谱,慢慢适应,并且尽量用固定唱名法。

8)一共有多少种调,吉他学用的有几种?

大调有十二种,小调也有十二种。吉他曲常用的有C(关系小调Am)、G(关系小调Em)、D、A、E、F。

9)一共有多少个和弦,常用的有几个?

理论上和弦有成百上千个,但常用的只有几十个,但只会用这些最普通的和弦效果比较单调。和弦有各自不同的属性和色彩,精心编配的和弦才有味道,与众不同才容易被人记住。但为歌曲编配和弦伴奏要有丰富的乐理知识和演奏经验。也有不少乐手是用吉他作曲的,还经常是突发灵感先写好一段和弦再谱旋律的,那需要很好的乐感。

10)学吉他应该用固定唱名法还是首调唱名法?

固定唱名法适于器乐演奏,首调则便于记忆。笔者的建议是二者皆用:C调和G调音阶是基础,大部分的歌曲都可改编在这两种调来伴奏(可采用变调夹),但古典独奏曲还常用到DAEF等调(不可用变调夹)。

11)学吉他的日常练习有哪些?

音阶练习:锻炼双手的配合;高把位音阶练习有助于锻炼左手四指的谐调性(小指力弱,不灵活,应多练)。分解和弦:锻炼右手手指的灵活性和速度,有助于熟悉多种节奏型;琶音练习:锻炼和弦转换的能力,增强右手的稳定性,提高控制能力;圆滑音练习:增加左手指的力度,锻炼右手拨弦时机把握的能力;双音练习:包括八度双音、三度双音、六度双音等等,有助于熟悉左手的各种指型,增强右手各指的谐调性;视奏练习:常读五线谱,分析指法编排规律。

12)学吉他是左手困难大还是右手困难大?

初学者普遍感觉左手(即按弦的手;若是左撇子则用右手按弦,左手拨弦)的困难大,经常是按弦按不紧,很吃力,而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦,食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧,那时左手已经度过了“适应期”,每天可以胜任一两个小时练习。

学吉他到了一定程度后,右手的困难会变得明显些,因为此时对音色,力度、速度等方面的要求提高了,而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视,甚至会养成一些不良的拨弦习惯,比如大姆指拨弦时手掌会移动;拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病,这样的结果是节奏不准确,音不连贯,其实是“欲速则不达”。我建议是,先求稳再求快。

13)如何锻炼左手手指的灵活性和耐力?

左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立(比如食指横按时,其余手指仍要放松,可以按弦)又互相配合。另外,小指力弱,应该经常代替无名指使用,多锻炼。笔者总结了一套“保留指练习法”,可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力;至于和弦转换,应遵循“先弹者先按,不弹者不按”的原则,让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。

14)学吉他会遇到哪些难关?

各人手的先天条件各不相同,所以所谓的“难关”也是相对而言的,一般地有:和弦转换、横按法、双音、高把位音阶、轮指等等。另外,读谱和调音也是需要多练才能掌握的,也是“熟能生巧”的道理。

15)如何分配各项练习的时间?

每天总的练习时间应不少于一小时,复习与学习新曲相结合(各占一半时间),特别要动脑筋针对自己的“难点”来安排练习,练习要有明确的目的性。音阶练习和分解和弦练习是每天练琴的必不可少的内容。在初学阶段,左手可能无法胜任长时间的练习,那么可以多做一些右手的空弦练习(不能看右手拨弦)。另外,视唱和读谱也是很有益的(学新曲前都有必要仔细读谱,分析乐句和难点的指法,了解节奏的特点)。

16)学古典还是学民谣?

由古典转民谣易,由民谣转古典难。古典独奏有丰富的有针对性的练习曲,是前人智慧的总结,应充分利用。弹唱歌曲若没有鲜明特点的华彩(前奏、间奏),将大失颜色。民谣弹唱要求一心多用,弹、唱配合,以唱为主,入门相对容易些;但无论是古典还是民谣都无法速成,没有人天生就会和弦的,都需要逐渐适应。弹唱多用六线谱,但过于依赖六线谱也不好,那样只记得指法,而且六线谱和简谱都很容易印错,有五线谱与六线谱对照时,应以五线谱为准。喜欢唱歌的人适合学民谣弹唱,喜欢听古典音乐的人可以考虑学古典独奏。

17)什么样的教材是适合初学者用的好教材?

好的教材应该是内容循序渐进,每课内容有针对性并配有相应的练习,乐理知识穿插其中,适合于初学者自学练习。市面上民谣弹唱的书很多,不断出新歌的吉他弹唱曲,但作为入门用的教程就不多了,特别是结合了古典练习曲的教程。笔者当年用的主要是两本书:《古典吉他有声教程》和《权威吉他练习曲》,都是江伟杰编著的,算是比较正统的古典吉他教程。在学琴约四年以后,我才学会弹唱,主要是弹与唱的配合这一关,有古典独奏的基础后,弹唱的和弦转换游刃有余,自己不唱,给别人伴奏完全没问题,但自己一开口唱就容易出错,因为练独奏的几年里很少唱歌,会唱的都有是一些老歌,后来学的也多是十年前的流行歌曲,比如齐秦、罗大佑。

我教过的学生当中,有不少自己已买过一两本吉他歌本或弹唱教程的,我会为初学的学员推荐练习书中的曲目,有时是另外提供短小的古典练习曲(这种练习曲要求能背谱演奏,严格按照已标明的指法弹,虽然很短小,最短的只有四句,但比盲目地去弹名曲效果好得多),但最好是重买一本我推荐的教材。

18)老师的作用是什么?

老师最主要的作用是示范、建议和及时纠正学生的错误。我总觉得教一个没有接触过吉他的学员要比教那些自己学过一、两首曲子(一般都只记得指法,不会识谱),特别是练过“半首名曲”(比如《爱的罗曼斯》第一段,很多人一开始就想学这个曲子,但第二段太难,第一段也有个别难点)的人更轻松些。那些一上来就练名曲的人有点急功近利,没有耐心练练习曲,结果是效率低,事倍功半,还往往养成不良习惯,纠正比重新学还要难!

19)一个星期只上一次课够不够?

每次上课后,我会给学员布置练习作业,前两周还无法练习完整的乐曲,主要是熟悉C大调的音阶和右手空弦的分解和弦节奏练习。当年我每天练习的时间有2至4小时,开始学练习曲时也最多是一星期学会一首曲子(现在学习新曲的速度要快很多,因为很多指法都已经很熟悉了,读谱也没有什么困难,但要练到背谱演奏的程度也需要几天时间)。

有不少学员感觉一周上一次课似乎太少了,但往往他们不能保证每天足够的练习时间,一周下来并没有完成我所布置的任务,还常常迫使我放慢教学进度(来上课时要花几十分钟时间陪着学员练习)。总的说来,练习得越多进步越快,自学能力越强学习的进度越快。我教过的学生当中学得最快的是一个小学五年级的小男孩,他接受能力很强,我教他识谱只用了几分钟时间,而且他比较不怕疼,每天能保证一小时左右的练琴时间。成年人也有成年人的优势,至少手指的力量大一些,可往往进步很慢原因就是被工作或生活中其他事分心,无法保证每天足够的练习时间。

20)吉他初学者有哪些常见误区?

吉他初学者有各种各样的误区,以下列出比较普遍的,这些误区都或多或少地阻碍了进步:

把名曲当作练习;只学六线谱;只重视左手;不按原谱的指法弹;唱词不唱谱;热衷于扫弦而不练分解和弦;只求快而不注意音色;不读谱,不思考……

急于学名曲,难度超出自己的能力,容易打击自信心,养成不良习惯,事倍功半。只学六线普,只记得指法,不利于自学新曲,没听过的曲子很难学,节奏乱。只重视左手,音色差,配合失误多,顾此失彼。唱词不唱谱,凭印象唱歌,学不会新歌,喜欢抢拍子。不按原谱指法弹,演奏的缺点是不连贯,节奏不准确;不有科学指法的习惯,会限制进一步的提高。不练习分解和弦,右手不灵活,伴奏单调。求快不求稳,欲速则不达,演奏缺乏表现力。不读谱,不思考,进步缓慢,知其然有知其所以然。

读者还有其他疑问可以登录长安图书馆网站,在“读者之窗”留言,或者给我发邮件。我的E-mail: williamnj@163.com

结束语

学吉他是一个积累的过程,包括乐理知识和技巧经验的积累。练琴有一个量变到质变的过程。天赋加勤奋并且采用科学的方法,学吉他有所成是一个完全可以实现的目标。吉他是一把打开音乐之门的钥匙,也是一个忠实的伙伴。最后祝愿每一个吉他爱好者都能从吉他演奏中获得无穷无尽的乐趣!