独角戏伴奏许茹芸纯音乐_独角戏伴奏

1.中国黄梅戏的起源

2.戏剧的名词解释

3.谁有中国各种剧种的小介绍?

4.演员会以话剧演员为傲，却不以舞蹈戏曲演员为傲这是为什么？

5.如何活跃车上气氛

6.百听不厌的经典歌曲100首有哪些？

东北二人转的基本特点：

二人转的演出形式，有"唱大车店"、"唱秧歌会"、"唱茶社"、"唱屯场"等多种，其中最常见的演出方式是"唱屯场"。每年秋后三大时节，挂锄，冬闲，都有"唱屯场"，通常按以下顺序表演：

1、"打通"：指秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。

2、"三场舞"：丑角上场喊"要想卖，头朝外，船家打浆划过来"，以此引旦角上场，两人共舞"三场舞"。

3、"喊诗头"："三场舞"后，旦角下场，丑角"起霸"接"喊诗头"。"诗头"类似戏曲的"自报家门"或"定场诗"，多数"诗头"与正剧无关，只是为了静场。

4、"说口"：旦角上场，与丑角"说口"。"说口"可分为零口、定口和套口。"零口"是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；"定口"是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；"套口"多为与剧情无关联的民间故事及笑话。

5、"唱小帽"：这是正文前唱的民间小调。

6、"唱正文"：演员用唱、说、做、舞等各种手段来演示剧情。

扩展资料：

1、二人转音乐以九腔十八调七十嗨嗨之称，其主要腔调有“胡胡腔”、“柳子腔”、“嗨嗨腔”、“二窝子腔”、“迷子腔”、“喝喝腔”、“茉莉花调”、“铺地锦调”、“鸳鸯扣”、“小拜年”；

“茨儿山”、“叫五更”、“文嗨嗨”、“武嗨嗨”、“十三嗨”、“喇叭牌子”、“句句双”、“五匹马”、“满堂红”、“柳青娘”、“红柳子”、“三节板”、“穷棒子调”、“四平调”、“大悲调”、“小悲调”等。

2、二人转的演唱形式多样，有分段轮唱、分句，化唱、一句分唱、接唱、对唱、帮唱、一人帮唱、众人帮唱等。 二人转包括“双玩意儿”（或“双调”、“对口”）、“单出头”、“拉场戏”等表演形式。

常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、 《西厢》 、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。

百度百科——东北二人转

中国黄梅戏的起源

比较伶俐机敏，相当于丑角。

唐代的参军戏在表演的基础上兴起，通常为两个演员相互问答，以滑稽讽刺为主，在科白、动作之外还加进了歌唱及管弦伴奏。参军，即被讽刺的对象，比较愚笨迟钝，相当于后世戏曲中的净角;戏弄参军的叫苍鹘，比较伶俐机敏，相当于丑角。

参军戏的“参军”可能是一个被戏弄的角色，源于汉和帝时被戏弄的县官石耽。宫廷先秦就有，从《史记·滑稽列传》所载春秋时期著名的如晋国的优施、楚国的优孟来看，他们的身份不过是弄臣，他们的滑稽不过是一种行为艺术，而算不上表演。

就算表演，也没有对手，而不过是独角戏。到东汉和帝时，出了一个贪官石耽，使宫廷优伶有了嘲弄对象。这种形式起初不过是无心插柳，后来大约觉得效果不错，就保留下来。不妨设想：石耽“经年乃放”之后，没有了嘲弄对象，于是便由优伶来充当。

就像说相声，有人善于逗哏，有人善于捧哏，久而久之，优伶中有人长于戏弄人，有人长于被戏弄，于是术业有专攻。这原本是一种即兴表演，发展成为参军戏，其间还有一个掌故：十六国时，后赵有任参军者贪污，后赵皇帝石勒于是命优伶演其事而戏弄之，故名参军戏。

戏剧的名词解释

黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域），并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。 黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。　黄梅戏的最早源头可能是来自湖北与安徽交界的大别山地区（目前此观点较为普遍）。传说清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。　黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。　黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。目前黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要和全社会的关心与扶植。 介　　黄梅戏原名“黄梅茶调”，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。　清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。　解放以后，先后整理改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《赵桂英》《慈母泪》《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》历史剧《失刑斩》《玉堂春》现代戏《春暖花开》《小店春早》《蓓蕾初开》。其中《天仙配》:树上的鸟儿成双对........《女驸马》《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬是著名的黄梅戏演员。　黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。 黄梅戏的定名与源头　黄梅戏的最早源头是来自湖北与安徽交界的大别山地区（目前此观点较为普遍）。清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。 发源　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱茶歌”。　 约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。　产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。 发展1.黄梅戏在安庆的发展黄梅戏的发展历史　黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦 有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省桐城市与安庆市的交汇处，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。　黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：　第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。　第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。　第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。

谁有中国各种剧种的小介绍?

　戏剧的意思是什么呢?怎么用戏剧来造句?下面是我为你整理戏剧的意思，欣赏和精选造句，供大家阅览!

戏剧的意思

　戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

　希腊戏剧

　戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

　戏剧的特点

　1：始于离者，终于和 2：一言以蔽之，?谓以歌舞演故事也

　3：离形而取意，得意而忘形 4：舞台小天地，天地大舞台

　戏剧的艺术特点

　戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握?四功五法?(即唱、念、做、打，口、手，眼、身、步)

戏剧造句欣赏

　1) 晚会上，艺术家们还表演了几个戏剧片段。

　2) 这出戏剧导演编置有序,很受人们喜爱。

　3) 精彩的戏剧表演倾倒了在场所有的观众。

　4) 为了追求收视率，电视台大多制作下里巴人的戏剧节目。

　5) 他苦心孤诣研究戏剧，如今终于成果丰硕。

　6) 戏剧文学的语言要求明朗动听,琅琅上口,清亮入耳。

　7) 这部戏剧情跌宕起伏。

　8) 今晚的戏剧已经开场了。

　9) 单粹就戏剧性而言，日本股市上周的表现无出其右。

　10) 串场河边新落成的盐城衙门明镜高悬,以一幕古装戏剧为水街二期项目竣工迎客。

　11) 世界首屈一指的戏剧中心，大概非纽约百老汇大街莫属。

　12) 用文学艺术反映时代面貌，形式要多样化，诗歌、、电视、戏剧等等都可以，总之不拘一格。

　13) 我好喜欢看电视，喜欢看综艺节目，喜欢看少儿节目，喜欢看连续剧，最喜欢看戏剧类节目。

戏剧造句精选

　1. 老年人有如历史与戏剧，可以作为我们生活的参考。

　2. 主宰戏剧的是什么人?一般以为是剧作家，认定剧本为一剧之本。

　3. 人生不过如此，且行且珍惜。自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当着配角。林语堂

　4. 当一个人的名字和一个永远不会被遗忘的息息相关时，当人们觉得自己跟某个富有戏剧性的重大有关时，最初的热情总是高涨的。但是随着光阴流转，相关的电视报道大幅缩减，最后只剩下跟在天气预报后的只言片语。

　5. 在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

　6. 艺术家和戏剧家中虽然也不乏善于在商海中的弄潮之人，但总体上说，他们的确比其它行业的人缺乏置之死地而后生的急迫客观条件;更少背水一战的魄力;拿来不出放不下身架、放下架子的勇气;没有练就出摸爬滚打、左右逢源、能上能下地在商海中闯荡的能力。

　7. 茂瑙深受文学戏剧及美术薰陶，建立起自成一家的**语言。

　8. 对于不会说话的人，衣服是一种言语，随身带着的一种袖珍戏剧。

　9. 为了追求收视率，电视台大多制作下里巴人的戏剧节目。

　10. 新的掌舵人已经证实他乐于见到更多野心勃勃而发人深省，能于伦敦最棒的剧院抗衡的戏剧节目。

　11. 所以，他突然声称，他打算出发去调查这件戏剧性的奇案，这不出我所料，也正中我下怀。

　12. 最美的戏剧的确是悲剧，但你不能因为要美，所以整日里胸怀悲剧情结;更不能为了一辈子记住刻骨铭心的美，拼命追求悲剧。

　13. 该如何和这个世界建立一种联系，和别人建立一种关系。她不知道。她的青春形同一场无人观看的舞台戏剧，出演唯她一个。观望自己的独角戏，生命力旺盛，演出茫然卖力。

　14. 他苦心孤诣研究戏剧，如今终于成果丰硕。

　15. 虽然这个富家子显得愚蠢了一些，但是他为斩关羽而泣不能自已，被人欺骗而无恨无悔，可见关羽的戏剧感人之深。

　16. 李肇星精通英语通晓法语，能够毫无障碍、相当轻松地观看用古典英语演出的莎士比亚戏剧。后来有人求证于他，他谦虚地否认说："怎么可能呢?我学汉语都学了多年了，还没学好呢。"。

　17. 诺贝尔奖新闻公报赞誉高先生的代表作《灵山》和其他作品具有普世价值、刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，为中文艺术和戏剧开辟了新的道路。

　18. 但是另一方面，这部影片被一个过于走红的角色所喧宾夺主，也由于笨拙地将戏剧故事的基调转换为一个自作聪明的政治喜剧所糟蹋。

　19. 我觉得很多东西是那些年轻人自己的话，我只不过是用一种比较戏剧化的形式表达出来了，用和电视剧的形式表达出来了而已。

　20. 用文学艺术反映时代面貌，形式要多样化，诗歌、、电视、戏剧等等都可以，总之不拘一格。

　21. 光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。

　22. 王若望对反左如此热心，矛头之所向，也是颇能引人深长思之的吧!在台湾的不期而遇更富戏剧性的，是他随后来到台湾的那场精彩表演。

　23. 并在随后几年里，他千方百计地大量吸取音乐，戏剧和文学方面的知识。

　24. 人们所以需要戏剧，是需要一处自由的时空，需要一回心魂的酣畅表达，是要以艺术的真去反抗现实的，以这剧场中的可能去解救现实中的不可能，以这舞台或银幕上的实现去探问那布满于四周的不现实。

　25. 你们二位，一个是戏剧界的泰斗，一个是音乐界的才女，若能连袂登场，相得益彰，一定可以发挥卓绝的效果。

　26. 戏剧中要藉由生动的对白，才能将人物的心理表现得淋漓尽致。

　27. 戏剧文学的语言要求明朗动听,琅琅上口,清亮入耳。

　28. 人在里面吃饭睡觉谈笑走动如同置身舞台。视野相当开放，内心却紧张，明白意识随时受到外来目光的观看，一举一动都含了演戏成分，生活场面不知不觉沾染了戏剧性，成就感挫折感分外强烈，很多事情都像是特意为不在场的第三者发生的。

　29. 老罗杰灵渥斯紧随在后，象是与这出他们几人一参加演出的罪恶和悲伤的戏剧密不可分，因此也就责无旁贷地在闭幕前亮了相。

演员会以话剧演员为傲，却不以舞蹈戏曲演员为傲这是为什么？

1、昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。 7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。 21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升》、《金魁星》等。 32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、茶戏 茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。 41、彩调 彩调，原名“调子”或“茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

如何活跃车上气氛

因为话剧是表演的最高峰，而作品是有后期的。?

每一场戏、每一个镜头甚至演员的每一个表情，可以重复拍很多遍直到满意为止，也就是俗称的不断cut直到OK的过程；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说，如果某一场戏某一句台词或者某一个表情错了，那就立刻成为了不可更改的历史，对一些责任心重的演员来说可能会是一生的心理阴影。

会有很多朋友喜欢拿和戏剧比较，其实可比性真的不是很大，这里单说**和话剧，**现在几乎成为世界上认可的一个新的艺术形式，但它的本质并不是表演艺术，而是影像艺术，一个导演所要通过镜头来表达的内容，可能远远超过演员的表演本身，当然，表演艺术是**一个不可或缺的因素，有些优秀的话剧演员完全可以凭借自己的表演盖过影像本身。

而话剧，则是彻彻底底的表演艺术，特别是中国话剧长期以来遵循斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”理论，西方相对重视的舞台设计在中国话剧中并不是主体，而且编剧、导演的想法基本都是通过演员的表演实现的，这其中包括肢体表演，台词，神态…甚至台词都可以细化为轻重读、留白…，对演员来说几乎是全方位的考验。

话剧里的多人话剧表演起来很复杂，对演员来说，除了自身的表演，还要与其他演员构建起整部戏的结构。而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度更大，独角戏更是表演中难度最高的形式，演员以一己之力支撑全剧并不难，难的是一个人能吸引全场观众从头看到尾，能做到这一点除了有资深的表演实力外，还要能掌握观众的心理，把观众”钓“着走。话剧是戏剧的一种，而戏剧是有着悠久历史、流传于古今中外的艺术形式，合格的话剧演员是当之无愧的“表演艺术家”。

百听不厌的经典歌曲100首有哪些？

　导语：作为导游员除了要把景点讲得丰富、活灵活现以外，还要会组织车上活动。那导游们是如何活跃车上气氛的呢?下面就随准备一起去看看吧!

如何活跃车上气氛

　作为导游员除了要把景点讲得丰富、活灵活现以外，还要会组织车上活动。通常在一个团队旅行的过程中，都有乘车两三个小时的情况，那这两三个小时都讲什么呢?一些老导游员会搞些专题讲座，但一般的导游员还没有这种水平，有些游客也不想听太多讲解，他们需要的是玩玩闹闹，听听笑话，唱唱歌，开心一下。

　过去，我见过许多导游组织的车上活动，一般来说是需要游客参与的，也确实有不少游客很愿意唱歌、讲笑话、讲故事等，还有游客朗诵古诗，声情并茂，赢得了热烈的掌声。但更多的时候却是游客们扭扭捏捏，死活不肯上来，导游下去又是请、又是拉.但客人就是不上来，结果搞得不欢而散。其实遇到这样的客人，就未必非要他们都上来表演，导游可以自己唱?独角戏?。有的导游觉得独角戏很难唱，其实并不难，方法对了可以唱得很好，就像单口相声也可以说得很好一样。

　要唱好独角戏，导游必须掌握丰富的表演资料，只有肚里有货，才能从容应付。而且，就算游客愿意参与活动，如果导游没有出色表演，游客的兴致也调动不起来。我记得有一次带团时给大家唱黄梅戏《天仙配》，因为客人不会唱，于是我一人串唱男女两角，让他们很佩服，立刻也有一个客人上来表演一人串唱《帝女花》男女两角，气氛上来了，所有的人都有精彩的表演。还有一次有位客人朗诵苏轼的《水调歌头》这首词，声情并茂，背完后全团给予经久不息的热烈掌声，而后面再上来的游客的现也好了很多，因为人都喜欢相比，谁也不想被比下去。记得还有一次去东北，车外是茫茫的雪原，有一位游客唱了一首前苏联的老歌《三套车》：

　?冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车?你看吧我这匹可怜的老马，它跟我走遍天涯，可恨那财主要把他买了去，悲惨的命运在等着它?。浑厚的歌声在雪原上飘荡，我的'眼中不由自主充盈着泪水，每个人都被深深地感动了。这是我惟一一次被歌声感动得落泪，而且是一个没有音乐伴奏的清唱。自这位游客以后，每位上来的游客唱歌都充满感情，再不是一开始那么蒙混过关的样子了。我回去以后也好好地练了几首歌，能用充沛的感情把它们唱出来，因为我知道榜样的力量是无穷的。

　讲到唱歌，我想起了我的一位地陪，她背景点资料不算太用心，历史知识也较薄弱，但每次游客都很喜欢她，为什么呢?因为她知道投游客的所好。记得我与她合作带第一个团的时候，有游客唱了一首广东的粤剧名曲《帝女花》，全车的反应极好。她就问游客们是不是最喜欢这首歌，游客们说当然啊，这是我们地方文化里的一枝花。于是她把这句话记在心里，下次我再带团来的时候，她一接这个广东团，就说：?我不会讲粤语，但我会唱粤曲，想不想听啊?大家都惊讶于一个北方女孩会唱粤曲，一起叫好。于是她吊起嗓子，字正腔圆地唱了一小段《帝女花》，虽然她没能唱完，但就这一小段足已震惊四座，同时唤起了游客的亲切感，这个团后来在吃住行方面有些问题，但游客都能原谅，因为他们喜欢这个地陪。后来我问她怎么会唱这段粤曲的，她说;

　专门托了一位广东游客买了磁带，再给她寄过来，她又对着录音机苦学了一个月，终于有了这个成果。所以说当导游是要用心的，不是哼哼自己平时喜欢的歌来糊弄游客的。

　除了唱歌，还有讲笑话、猜谜语、脑筋急转弯等许多节目以拿来活动，特别是对那些比较扭捏的游客，叫他们上来唱歌真 是很难。但你讲一些谜语、脑筋急转弯等，能猜出来的人就会在 下面七嘴八舌地接嘴了，气氛也就上来了，进行一系列这样的活动，再加上几首导游的精彩演唱，也会耗时半小时、1小时，这也算是进行了车上活动，游客也一样会感到满足。

　另外，讲故事也是一个不错的选择，故事又好背，不需要花太大的精力，拖延的时间又长，一个短短的故事可以添油加醋讲半个小时，而且还会引得游客想起各种稀奇古怪的故事，都上来发挥一番，时间也就很快过去了。广东的游客很喜欢?讲古?，其实也就是小故事，我每次都会记下来，这样以后自己的讲解资料也越来越丰富了。

　对不同的游客，表演的内容也需要有所不同，像唱歌，对年龄大些的游客就不能唱那些最新的流行歌曲，因为他们差不多都没听过，听起来没曲没调，简直不知你在哼哼啥，这样的表演效果好不了。有些年轻导游说，那些老歌既不喜欢又不会唱，但要知道能参团的都是有一定经济实力的，大多是中年人，所以导游必须学一些老歌，这不是你业余爱好的问题，这是工作需要的问题。其实，要学会一首歌没必要一句句去苦学，拿一个磁带反复放，很自然就学会了。而且导游也应该多买一些各种类型的歌曲磁带，在行车时可以按不同的游客类型放不同的磁带，这样一来受游客欢迎，他们会安安静静地听歌，二来导游也就顺便学习了这些歌曲。

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会呼吸的痛、无尽的爱、看得最远的地方、一个人的寂寞、寂寞沙洲冷、你把我灌醉、孙尚香、无心之过、我不怕、3、火烧的寂寞、空城、飞舞、离歌、面包的滋味、亿万克拉的幸福、今夜你会不会来、别在我离开之前离开、新不了情、爱情转移、十年、不，完美、那就这样吧、深呼吸、爱的约定、一千年以后、朋友、在那遥远的地方、蔷薇刑、不值得、荆棘里的花、感动天感动地、次的温柔、太多、分手在那个秋天、

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百听不厌的歌曲实在是太多了，能叫我最喜欢的歌曲当属邓丽君演唱的的！香，歌曲百听不厌就是喜欢！2021开车必听歌曲。

学校开的时候，音乐课张老师人很善良，和蔼可亲！我们班同学有多一半喜欢上音乐老师的课！张老师给我们手风琴拉了一次！多好听的，然后张老师说唱的人很多，只有邓丽君唱的听！音乐课张老师教大家唱和学校盛开的都是我们学生时代最留恋的美好回忆！

爸爸妈妈在开满的小院子子里合唱幸福的爱情让女儿感动！夏天天气闷热，满院开满了，妈妈给爸爸泡好茶，然后拿着扇子给写家庭作业的我降温！爸爸温柔的眼神看着我们母女二人，他打开收录机循环播放着，然后一手拉妈妈，一手拉上我！然后给妈妈说，我们给女儿唱一唱，让女儿永远快乐幸福的成长！

阳春三月下扬州，我们一家三口坐上火车一路顺风！听着的歌曲，看着南方家家户户开满！花香飘万家，灯火阑珊处，夜半钟声到客船！感慨水乡人的美，人在画中游，船在水里划！江南水乡的美景更让我感觉邓丽君演唱的优美动听特别好听！值得我永远珍！

这首歌，感觉细水长流，感情细腻得好似在讲一个动人的故事，那种娓娓道来的情感深深地渗透进我的内心深处，让人听了心头暖暖的，特别的舒服，无论循环多少遍都不会觉得腻的。这首歌的小提琴伴奏段泣诉悠扬，旋律低高哀怨起伏跌宕，失望、空虚、牵挂、渴望，有过情感经历的人听这首歌总会感觉很熟很亲切，在心底里有着共鸣。特别是在夜深人静的时候，一个人静静听着这首歌，总能听出感觉像在读懂我的心一样，我的牵挂，我的渴望，直至以后…一个夜晚，空中悬着一轮弯月，一个男人在想一个爱他的女人，可她现在已经心有所属。氛围凄怆，悲凉。

有一种声音，能够经受时间的变迁而不变味，不管是在无眠的漫漫长夜，还是在嘈杂的街口，只要你听到，就会不自觉地在心底跟唱。经典老歌，就是这种历经岁月洗礼的声音。

收录于歌手那英年7月发行的专辑《干脆》的《梦一场》，是歌曲《梦醒了》的姊妹篇。这两首歌曲也被称为是那英的经典作品“双梦”篇。爱情梦醒时的悔恨，无奈都在歌词里体现得尽致——“早知道是这样，像梦一场，我才不会把爱都放在同一个地方……”这是一首温婉动听、励情励志的流行歌曲，曾在港台，，以及国外风靡一时，成为林忆莲年后的演唱会上，必唱之歌。爱情里的伤痛、委屈，被林忆莲的歌声哀怨地唱出来：“若是爱已不可为，你明白说吧无所谓，不必给我安慰何必怕我伤悲，就当我从此收起真情谁也不给！”90后必点歌曲。

已经离我们远去的“哥哥”，为我们留下了很多让人感动的歌曲，《当爱已成往事》也是他众多歌曲中最让人无法忘记的作品。有人说张国荣是用自己亲身经历来诠释这首歌曲。歌曲中处处弥漫着对爱的不舍之情，或许很多在歌曲中听到自己对爱情的呐喊。爱情永远会带给人伤感和无奈，莫文蔚独特的嗓音，看似随意，却不失凄凉无奈——“也许放弃才能靠近你，不再见你，你才会把我记起”。爱情的不可捉摸，就在于你永远无法单方面把控两人之间的距离。

《女人花》是梅艳芳最经典的作品之一，陈耀川的曲，配上李安词，再加上梅艳芳深情而低沉的演绎，是浑然天成的神来之作。一如沧桑低沉的嗓音，梅艳芳在感情上演绎的也是沧桑与低沉、大气与豪情的故事，但豪爽、重情的背后却是女人的寂寞与心碎。她的这句歌词也许最适合她了：人能承受多少伤口，再会说了再莫要想以后，这一生的光辉有没有已足够。百听不厌的50首经典老歌推荐。

《山丘》歌词中透漏着无奈与遗憾，能够听出李宗盛经历了成功与失败后，回首往事诸多未完成的心愿，第二层意思，更大的是“督促”年轻人，如歌词“因为不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越，每一个山丘，越过山丘，虽然已白了头”所写，一生所求太多，会很累，到头一场空。

你爱的他一直不忘之情，你的情敌叫做回忆。你们处在同一个空间，却活在两个世界。两个人的感情，最终剩下你在苦苦支持。凄美的音乐加上完美的芸式唱腔，使『独角戏』成为被传唱最广的芸式情歌。“泪慢慢流慢慢收，慢慢变成了朋友，寂寞的夜独自承受……”爱人变朋友，眼看着自己在对方心中越来越没有分量，真爱一回，到头来却尽是伤痕。张学友沧桑厚重的嗓音，带你感受暖心渐凉的心路历程……华语经典歌曲100首女。

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