葫芦丝名曲欣赏100首_葫芦丝名曲欣赏

2024-09-16 09:50:35

1.马铃响来玉鸟儿唱用葫芦丝怎样吹奏

2.李春华的人物传记

3.帮我想一下吹葫芦丝的开场白我们是8.6班需要吹映山红和我和你两首

4.浅析葫芦丝的美学内涵美学内涵是什么意思

5.葫芦丝表演串词

葫芦丝名曲欣赏100首_葫芦丝名曲欣赏

葫芦丝，又称?葫芦箫?，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。下面是我给大家带来的葫芦丝音乐欣赏的相关内容，欢迎阅读!

葫芦丝音乐欣赏：

　一、葫芦丝的分类

　附管发音数分

　双音葫芦丝只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。

　三音葫芦丝两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。

　附管的形式分

　音塞式单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。

　优点：附管音孔处于常闭状态。缺点：只能利用曲目间奏时拔开音塞，转换慢。

　按孔式单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。

　优点：便于及时配合主管演奏，转换快。缺点：附管音孔处于常开状态，对于演奏不常用附管的曲目须用手指常按住音孔，影响其它手指的灵活性。

　多音式多音附管上开有四个音孔，发主管第一、三、四、五音孔音,可配合主管发简单旋律音。

　音高划分

　可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。

　音域划分

　传统葫芦丝标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。当筒音作5(so)时发音从3(mi)至高一个八度的6(la),音孔排列为 3 5 6 7(低音组)1 2 3 5 6(高音组)。

　扩音域葫芦丝又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。

　产地划分

　云南葫芦丝音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。

　北方葫芦丝音色粗犷、开放，音量大。但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。

　其它产地葫芦丝音色各异。

　拆卸形式划分

　可拆卸葫芦丝主管、附管都可以从葫芦上拨下来，便于专业人员维修，也便于使用者作细微调整。

　不可拆卸葫芦丝主管、附管粘接在葫芦上，非专业维修人员不能拆卸。

　调音形式划分

　可调音葫芦丝主管、附管上都安装有铜制调音节(简称铜插)，可对音高作细微调整，不能调节筒音。调音是非线性调节，调定后不能再变动。

　不可调音葫芦丝主管、附管上都没有安装铜制调音节(简称铜插)。

　按照材质分类

　葫芦、木质、胶质、景泰蓝双管葫芦丝

　传统双管葫芦丝两只相同主管装在同一个葫芦上，同时发出旋律双音。

　双管两调葫芦丝组合式葫芦丝。即将本调为F和bB的两只主管安装在一双腔双嘴葫芦上，组合成一支F调的宽音域葫芦丝。以此类推

　可以组合成很多调的葫芦丝。

　双管和弦葫芦丝按大三度或小三度配合的A、B两只主管安装在同一葫芦上，同时发出和弦音。

　二、葫芦丝的音调

　葫芦丝，属簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音3种类型，常用有D/E/F/G/A/B/等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。

　由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔(主管)，一个发音孔一个音(不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来)，加上一个筒音一共可以吹出八个音来。所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音?5?和筒音作?1?且本调(筒音作5)最为常用。以C调葫芦丝为例，除可以吹出本调(第三孔作1)还可以吹出 G调(筒音作?1?)，它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作?1?演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B、C、D、F调等。

　葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个8度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。

　葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是时助兴的乐器，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放 ?高升?，还是在广场上?赶摆?或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到其动听的声音青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。

　三、葫芦丝音乐欣赏

　1.月光下的凤尾竹

　2.婚誓

　3.多情的巴乌

　4.竹林深处

　5.山寨情歌

　6.侗乡之夜

　7.瑶族舞曲

　8.欢乐傣乡

　9.竹楼情歌

　10.放马山歌

　11.美丽的金孔雀

　12.军港之夜

　13.梦回景颇山

　14.勐养江畔

　15.古歌

　16.金色的孔雀

　17.赶摆

　18.迷人的葫芦箫

　19.景颇山

　20.版纳之夜

　21.金孔雀与凤尾竹

　21.云之南

　22.月亮升起来

　23.乌香

　24.刘三姐

　25.佤山春

　26.天涯歌女

　27.渔乐

　28.奥运喜讯传金湾

　29.打跳欢歌

　30.蓝色的香巴拉

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马铃响来玉鸟儿唱用葫芦丝怎样吹奏

　多种多样的社团活动能够丰富学生的课外生活，下面是我整理的葫芦丝社团活动总结，欢迎阅读，更多精彩范文请关注活动总结栏目。

　葫芦丝社团活动总结(一)

　本学期，我担任了学校葫芦丝社团的辅导老师。在这整整一学期的兴趣小组活动中，我本着对学校和学生负责的态度，认真地对参加葫芦丝社团的同学进行辅导，让每一个参加活动的同学在学习中不断进步。在此，我总结以下这个学期我兴趣小组的工作情况。

　开学初，对学生进行了摸查，根据学生的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。考虑到学生在这个学期才刚刚接触葫芦丝，为了让学生对葫芦丝产生兴趣，让学生常欣赏一些葫芦丝的名曲，如《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》等来激发他们对葫芦丝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让学生更直观的了解葫芦丝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

　 一、在知识技能方面：

　学生经过一个学期的学习，学生对葫芦丝有了了解，学生的演奏姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养学生的节奏感，学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，吹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让学生感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让学生接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让学生通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高学生对学习的信心和兴趣。经过一段时间的学习，学生的节奏感增强了，根据他们一阶段的学习情况，把学生重新分高中低三组，根据学生的学习情况设定学习内容。这个学期我着重选择了一些简单的节奏曲和指法练习曲，如：《我有一只小羊羔》、《小星星》等，让学生边朗诵边演奏曲子，提高学生的兴趣。在学生掌握节奏的基础上，重点指导学生演奏乐曲时注意乐曲的流畅性，和乐曲中要停顿和音符的节奏时值。在学生的学习过程中，我们不断地观察，发现学生学习中存在的问题，并及时想办法帮助学生解决。如：发现学生的右手腕不够放松、灵活时，我让学生看我演奏时手腕的动作，并让他们摸摸感受一下。又如;学生在表现乐曲时，一些地方总是学不好我们就用分段练习，让学生多练习不够好的地方。多让学生在集体表演，提高学生的自信心。

　 二、在乐理方面：

　在学生学习的基础上，我们还让学生继续学一些简单的乐理知识。让学生学习一些简单的简谱以及它的写法和唱法。在本学期，重点让学生学会自己看谱，并能唱出谱中的旋律节奏以及找到指法，而且能用各种身体语言来感受节奏。我在一个学期的学习中，学生还建立了整理乐器的良好常规。我规定每个学生在练完后，要把葫芦丝收好，然后用琴包把葫芦丝包上，这样一来，让孩子养成了演奏的好习惯。

　在学期末，在兴趣班的汇演中，孩子都表演了自己擅长的曲子，有些胆小的孩子我也鼓励他们勇于在大家面前表演，来提高他们的自信心。这个学期，我获得了很多葫芦丝的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，在下个学期，不会不断的更新自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，多向其他有经验的老师请教，搞好葫芦丝的普及和提高的工作，真正发挥葫芦丝的作用.

　葫芦丝社团活动总结(二)

　这个学期我们学校用民族乐器葫芦丝进行乐器教学，作为实现此目的有效手段。葫芦丝作为我国的民族乐器，把它引进音乐课堂教学，对弘扬我国优秀的民族文化有着不可估量的力量，也是进行民族自豪感和爱国主义教育的需要。葫芦丝优美的音色，易引起学生的兴趣，简单易学，能够快速有效地培养学生的实践能力，适合小学生的学习。我们学校选择了五六年级的学生来学习葫芦丝的教学，这个学期有收获也有不足，下面我对葫芦丝社团的教学活动做一下总结：

　 一、营造氛围，激发情趣

　我们学校的葫芦丝有我和黄老师来教，以五六年级为主，我们利用音乐课和社团活动课时间播放葫芦丝的经典曲目，让学生感受到葫芦丝的音乐美，引起学生对葫芦丝的兴趣，学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。开设葫芦丝社团时，很多学生踊跃报名参加。最后，我们筛选了30名学生，社团学习的时间定在平时的周一和周二的中午由我为社团学生训练。训练辅导时，我认真为学生示范演奏每一个练习曲。

　 二、教材教程

　我根据学生的年龄特征，五六年级的学生属于高年级的学生，他们学起来应该是很快的，这八个班级里我教的只有一个班，我就和黄老师经常在一起研究葫芦丝怎么才能让学生学好，我认为：学生应该有一本适合自己学习的教程，我就根据专业教程的内容当中选取一些学生能够容易接受的曲目，另外，演奏葫芦丝的方法也是非常的重要，葫芦丝的演奏气息是：音越低气息越大，相反，音越高气息就越小。在演奏葫芦丝的过程中，手指的按孔部位也很重要，应该用手指的第一关节的手指肚来按孔，这个部位的肉比较丰满，按的时候不容易漏气，这些知识都应该在教材当中来体现，这就需要一本适合学生来练习的一本校本教材。经过对原教材的整理，再从其它教材中选出一部分适合葫芦丝演奏的练习曲，加上以前没有专业教材自己辅导学生时所编写的练习曲，还有收集的一些有关葫芦丝的相关资料，形成一本完整的教材，教材安排合理，由易到难，大大提高了教学效果。

　 三、循序渐进，扎实基础

　台上一分钟，台下十年功。练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于求成，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。人们在日常生活的呼吸，只是一种维持生命的最低要求的自然呼吸，而器乐演奏的呼吸甚至会用到部分肺活量练习，在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。

　指法是器乐演奏的重要要素。对五六年级的学生来说，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式来拿着葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让学生渐进有序地感受不同音的美感。

　 四、分层施教，帮带互促

　参加葫芦丝社团学习的学生音乐基础有高低，接受能力有强弱，音乐的乐感也有很大的差别，学生个体差异性较大。我用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对尖子生既让他们带领其他学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练，对基础薄弱、接受能力不强的学生安排简单易学的曲目，认真帮助他们树立学习信心，让他们在激励的环境中学习。在老师的指导下，形成?一帮一?、?少带多?，互学互促。这样，既使学生各有所学，各有所得，又培养了集体荣誉感和团结协作精神。

　 五、重视引导，自主学习

　在学习葫芦丝的吹奏指法的教学环节中，我和别人教的有点儿不同，别人可能都是先教sol,我是先教do,我认为：do这个音对学生来说很好吹，sol这个音吹奏的时候气息不好掌握，所以，从do音往下吹奏do、xi、la、sol，气息是越吹越大，葫芦丝的音色是靠气息和指法来控制的，这样练好之后，让学生自己多练习。

　 六、重视实践，学以致用

　为学生创造机会，让学生登台表演。在班级里、在学生面前，吹奏所学的曲子，鼓励学生积极参加一些表演活动，让学生在音乐实践活动中锻炼胆量，提高能力。

　总之，在这一个学期里，我们葫芦丝社团，学生有了很大的收获，他们经过一个学期的学习，能够演奏的曲目有：《摇呀摇》、《玛丽的小羊》、《粉刷匠》、《小夜曲》、《小星星》、《龙的传人》等，杨梦媛等三位学生能演奏《我和你》、《军港之夜》等曲目。在以后的葫芦丝社团教学实践中我将不断学习、进取，努力提高自身的修养和音乐水平，不断探索、创新，争取取得更大的进步!

　葫芦丝社团活动总结(三)

　5月25日，我校的?校园葫芦丝?比赛活动圆满结束。从二到六年级，共20个班参加了此次比赛。二、三年级的小学生，在本学期的进一步学习中，明显克服了按不满孔引起的走调、演奏时不够流畅等问题。而且竞争激烈、不分高下，二(3、4)和二(5、6)班成绩相同，并列第一。三年级同样，虽分出了等级，但成绩相差无几。四至六年级，本学期学习的曲目较多，在演奏的质量和技法上都有不同程度的提高。如四年级(1、6)班的二部合奏《小白船》，四(2)班的轮奏《龙的传人》;还有五年级的《金孔雀轻轻跳》、六年级的《大长今》等。从篇幅的长度和作品的难度上，都有所进步。另外，还有一些有创意的教师和班级，将作品进行了加工或二次创作，结合了自己的理解，在音乐教师教授的内容基础上创编。如四(3、4)班的渐强渐弱处理，使《龙的传人》更加从容和大气;六(5)班的《但愿人长久》，有领奏有伴唱有合奏，并且与老师(指挥)配合默契，充分利用多种演奏形式，表达出诗般的意境美。

　同时，也发现了一些问题。不少班级为了统一速度加入了指挥，但能看指挥演奏的班级却为数不多。本次班班是全员参与，但?滥竽充数?的现象，在很多班都有。还有，在演奏中很多学生能快不能慢，不分辨作品的风格和情绪，一味地追求快速，结果适得其反。在这点上，中高年级较为严重。

　通过本次比赛，看到了各年级学生的可喜进步，也看到了部分班主任出色表现的难能可贵，也看出了一些需要进一步完善的问题。希望今后，我们的?校园葫芦丝?能在音乐教师的努力和班主任的支持、配合下，得到进步和提高。

李春华的人物传记

葫芦丝，又称葫芦萧。是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝等民族中。这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，近年来在国内外也颇受瞩目。

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主讲：中央音乐学院附中青年教师袁非凡

引言葫芦丝乐器简介结构讲解演奏的基本姿势运气方法定调与转调

演奏技巧长音连音练习颤音震音练习滑音吐音练习其他技巧

讲解与欣赏：婚誓又见炊烟金风吹来的时候军港之夜沂蒙山小调涛声依旧情深谊长月光下的凤尾竹

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主讲：国家一级演奏员中国歌舞团民乐团刘群强

识葫芦丝表现技巧保养和维护演奏姿势和吸引方法长音练习与基本练习指震音技巧长音、顿音、柔音、滑音技巧，八种演奏方法练习

乐曲讲解：孔雀舞跳月舞快乐跳舞土家唱起跃进歌瑶族山歌桔梗谣

黎汉一家亲芦笙恋歌丢手绢卖报歌蜗牛与黄鹂鸟我的家在日喀则

鄂伦春小唱生日歌新年好可爱的家龙的传人知道不知道傣族舞曲

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主讲：中国民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌协会理事中国广播乐团隋萍萍

指法入门甜蜜蜜两只蝴蝶婚誓茉莉花小城故事敖包相会莫斯科郊外的晚上

牧羊曲红河谷送别月牙五更灰姑娘小薇心雨弯弯的月亮军港之夜喀秋莎

牧羊姑娘知音铃儿响叮当友谊地久天长健康歌同一首歌又见炊烟万水千山总是情

真的好想你一剪梅绣荷包康定情歌彩云追月妈妈教我一只歌祝你生日快乐我们的田野

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主讲示范：著名笛子演奏家国家一级演奏员曾明

基本方法乐器的构造与保养演奏姿势呼吸基本训练发音长音

吐音单吐双吐三吐连音滑音上滑音下滑音打音与颤音震音

气震音指震音倚音与指跳音指波音自然音与哑音

乐曲辅导示范：侗乡之夜放马山歌美丽的金孔雀瑶族舞曲月光下的凤尾竹月夜竹林深处多情的巴乌婚誓缅桂花开十里香山寨情歌知道不知道竹林情歌

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教学主讲：民间演奏大师陈东宝

葫芦丝是一种非常具有民族特色的乐器，它构造特殊，外观古朴典雅，音色婉转优美，善于表达温柔细腻的感情，最适合演奏旋律流畅抒情的乐曲。近年来风靡国内外，各地都掀起了学吹葫芦丝的热潮。本片由民间演奏大师陈东宝主讲，从基本指法到气息控制、用舌技艺，逐步讲解、教学葫芦丝的吹奏方法及要点，是葫芦丝爱好者入门必备教程。

葫芦丝的结构与指法葫芦丝气息练习、用舌技巧、手指技法巴乌的结构、指法与演奏欣赏

名曲欣赏：《渔歌》、《美丽的孔雀》

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望乡我不想说远走他乡小薇一个真实的故事离家的孩子青藏高原

铁窗情天涯绒花月亮秋来也秋去

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半个月亮爬上来月亮走我也走敖包相会洪湖水浪打浪小燕子康定情歌

妈妈的吻难忘今宵小河淌水让我们荡起双桨知音天涯歌女牧羊曲

珊瑚颂说句心里话四季歌哥泪花流我们的田野今天是你的生日

真的好想你流浪歌我不想说祝你平安好人一生平安花儿为什么这样红

枉凝眉涛声依旧弯弯的月亮在那遥远的地方心雨

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婚誓月光下的凤尾竹有一个美丽的地方缅桂花开十里香一朵鲜花鲜又鲜

蝴蝶泉边小河淌水金线挑来银线绣远方的客人请你留下来绣荷包

弥渡山歌马铃儿响来玉鸟儿唱

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十大姐太阳出来喜洋洋花舞曲甜蜜蜜知道不知道阿佤人民唱新歌

军港之夜情深意长月光下的凤尾竹星星索

葫芦丝图书注：本店为音像教材店，图书不单独出售，需与光盘配合购买。

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葫芦丝王子李春华

李春华，青年葫芦丝演奏家，教育家，现任中国葫芦丝巴乌专业委员会常务理事，上海音乐学院葫芦丝考级评委。已出版作品有《葫芦丝巴乌使用教程》、《葫芦丝巴乌演奏指南》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌一点通》、《欢乐的葫芦丝》、《金葫芦》、《醉人的葫芦丝》、《迷人的葫芦兰和《葫芦丝OK版》。葫芦，谐音福禄，常被人们当作互送吉祥。祝福的礼品。云南傣族创造性地将葫芦发展演变成了一种神奇美妙的民族乐器一一葫芦丝。一个金**的双包葫芦，镶嵌着白竹吹嘴，下端延伸出三根粗细不同的竹管，便构造出了葫芦丝。轻轻一吹，便能发出悠扬，缠绵的乐音，时而如山间竹林，寂静深远；时而如高山清泉，叮咚缠绵；时而如孔雀开屏，如百鸟争鸣；时而如景颇晨曦，朦胧神秘；时而又如万马奔腾，骑兵飒爽……听惯了协奏曲的宏大，雄壮、听上一曲葫芦丝，更有一番说不出来的恰然与陶醉。心情烦闷时，更上一曲葫芦丝，一种小径通幽的宁静，立刻让人神清气定，烦恼尽消。葫芦丝正是以其美妙的声音，独特的韵味，吸引了越来越多的爱好者。提起葫芦丝便不能不提起那来自彩云南的葫芦丝王子李春华。李春华，本是汉族，早在学生时代，一个偶然的机会便与葫芦丝结下了不解之缘，从此沉迷其中。除了吃饭睡觉，只要闲暇时间．李春华便关起门来练起来了。看新闻，眼睛看着电视屏幕，手上却拿着葫芦丝，忙着练习手指的灵活性。为了方便练习，他还将葫芦丝的主管拆下来，自制成练习管，人到哪儿练习管便装到哪儿。就连坐车，嘴里也没闲着“TTK、TTK、TKT、TKT…”又练开了吐音。那真是到了废寝忘食，如痴如醉的地步。正是因为这样刻苦地练习认真的钻研，李春华的葫芦丝演奏技巧日益成熟。在练习中，也遇到了不少困难，比如：刚开始学习时，总会出现“咕”音的问题，就着实让李春华苦恼了一阵子，请教，翻书，都没能彻底解决问题。他自己的摸索，试了一个又一个方法，连家里人都成了他的顾问。“功夫不负有心人”，李春华发现：吹奏时只要在音尾快速把嘴巴张开，就能避免“咕”音出现，他将这一发现应用于教学，学生们很快就解决了“咕”音的问题。在长期的教学中，李春华还发现了不少类似“咕”音，看似简单，却又让葫芦丝爱好者无法自己解决这问题的方法，他便萌发了将自己的学习和教学心得整理成书的念头，于是2000年，李春华的第一部作品《葫芦丝巴乌实用教程》出版了。教程从音阶、按孔图到练习曲，再到乐曲，各章后面还附有相关乐理知识，书中汇集整理了大量适合葫芦丝演奏的曲谱。书的最后还配有各种调音阶的指法表。即便是不懂乐理的人，看了这本教程电能简单的学会吹奏葫芦丝。学葫芦丝不再困难，葫芦丝得到更大范围的推广和普及。一时之间这本教程成为了葫芦丝商家卖葫芦丝时，最喜欢向顾客推荐的一本书。李春华本人便遇到过这样一件事：云南民族村游览时，便被一位女老板当外地游客热情地邀请进店铺推荐葫芦丝，生怕不买，还补充说：“您不会吹，不懂乐理，也不用怕，买了这本书包您看了很快学会，我和我哥就是这样学的…”说着还即兴吹奏了一曲《有一个美丽的地方》。李春华一看这本书正是自己编写的《葫芦丝巴乌实用教程》。看到商家和顾客对自己的作品如些肯定。李春华又高兴又担心。高兴的是多年来自己的教学心得得到了大家的认可；担心的是书中只要有一点纰漏他就会误导学习者。于是李春华更加注重修改完善《实用教程》从红色封面到绿色版本，书的页数越变越厚，内容越来越充实。街边的小贩甚至将书中的精华部分浓缩成小传单来推销自己的葫芦丝。短短5年《葫芦丝巴乌实用教程》成为广大葫丝学习者必备的一本教程。李春华的葫芦丝吹奏手法和教学方法得到了大家的认可。由于《葫芦丝巴乌实用教程》出版，李春华不断接到一些葫芦丝学习者的电话咨询，学习中的一些疑难问题．可见市场需要更具直观性带有示范性、可见性的示范教材。李春华的教学VCD《怎么演奏好葫芦丝巴乌》出版，正好填补了这一空缺，这也是市场上第一部系统的葫芦丝巴乌教学专集。随着葫芦丝被更多的人所了解，一大批葫芦丝爱好者成长起来，不在满足于演奏一些简单乐曲。他们更渴望涉及葫芦丝高难度曲目，可太专业的乐曲，一时又不太容易理解。应广大学习者的要求，李春华出版了教学专辑二《怎么演奏好葫芦丝巴乌》以及教学专辑三《葫芦丝巴乌一点通》。在担任上海音乐学院，葫芦丝考级评委的过程中，李春华深刻地感觉到考级学员之间的差异：首曲子到底应该吹到什么程度才能算是演奏合格。为了给考级学生良好的引导和帮助，2005年5月出版了全国第一版葫芦丝考级专辑《葫芦丝精曲示范》。长期以来，由于葫芦丝的音阶有限，可吹奏的曲目很少，成了葫芦丝发展中的一个局限，葫芦丝给人的有遗憾之感，在这方面李春华又做了大胆的创新和突破，把二胡独奏曲《》改编为葫芦丝独奏曲，受到了大家的喜爱；又把反映部队生活的《骑兵进行曲》用葫芦丝演奏，更让葫芦丝火了一把；小提琴协奏曲《粱祝》的改编，让葫芦丝的表现更加丰富更具魅力。用葫芦丝吹奏的《沧海一声笑》更让人们领略了一回古今英雄的豪情：谁说葫芦丝小家子气。随着李春华的欣赏专辑《欢乐的葫芦丝》、《醉人的葫芦丝》等一系列作品的问世，人们对葫芦丝又有了新的认识。李春华，年青，充满与活力，这是不少听过看过他的专辑的人对他的评价。教学往来中，李春华的谦虚、诚恳、耐心给很多人留下了深刻的印象，认识或不认识的人只要个电话打过来，向他请教问题，他无论再忙都会认真诚恳给你提出意见、建议和鼓励。湖南省常德市的1 6岁少年赵亚星、吉林省通化市59岁的王晓春，提起这一点感触最深，他们都是通过教学专辑认识李春华的。在电话咨洵中，得到了李春华的多次指导。曾多次用葫芦丝参赛荣获了国家级及省级金奖一他们获奖后打的第一个电话便是向李老师报喜，感谢他的耐心指导一看到他们的成绩，李春华说：这是对自己最大的肯定! 李春华传播葫芦丝文化的足迹及身影，遍布全国各地。曾在多个城市举办葫芦丝独奏音乐会和专题讲座会(在商丘独奏音乐会，杭州独奏音乐会，太原专题讲座会等数十场)。李春华能有今天的成绩，源于他对葫芦丝艺术的热爱和追求，传播民族文化，弘扬民族乐器，让更多的人了解认识，喜爱葫芦丝，让更多的人听到葫芦丝的声音。这便是年青的葫芦丝王子一李春华最大的愿望。

听“葫芦丝王子”谈“葫芦经”

圆润的葫芦，几个，吹起来声音优美动听，学起来简单容易上手，这就是最近在老年人中非常流行的民族乐器——葫芦丝。葫芦丝是云南少数民族乐器，这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力。

近日，来自云南的“葫芦丝王子”李春华来到杭州，和老年朋友交流自己的“葫芦经”。

年仅32岁的李春华出生于云南省晋宁县，16岁开始在民乐队拉二胡，一次偶然的机会，他见到师兄正在拨弄一个带着葫芦的乐器，乐器演奏出来美妙轻巧的音色立刻把他给吸引住了。

“当时一个葫芦丝要80块钱，我一个月的零用钱只有5块，攒了大半年才花了50块钱买了一个跟葫芦丝同类的巴乌。”李春华笑着说。后来的这几年，巴乌和李春华形影不离，每天比吃饭还重要的事情就是吹一吹。

随着对葫芦丝的热爱，李春华出版了第一本葫芦丝专业教材，录制了葫芦丝教学光盘，成为了一位“葫芦丝音乐人”。“正是对葫芦丝的这一份感情，才让我走到了今天啊。”他说。

“葫芦丝的特点是音色好听，简单好上手，特别适合老年人用来丰富自己的生活。不过，上手虽然容易，如果要学起来，一定要有专门的教材和专业的老师指导。”李春华反复强调， “很多老年人可能觉得自己没有音乐基础或是没有音乐天分，其实那都不重要，将近90%的人对音乐都没有特别的悟性，只要你想学好，认真学，努力学，就一定会有让你满意的成绩。”

好学、好看、好听、好带、好吹，这就是葫芦丝的五大特点。

问李春华学习葫芦丝的诀窍是什么，他笑着说：“练葫芦丝最重要的是练好一口气，老年人不需要过多地要求自己跟原奏一模一样，要追求流畅、自然、优美，要以乐为主，以自己为主，最重要的是以快乐为主。”

最后，李春华特别提醒老年爱好者：“如果你喜欢葫芦丝，那就一定要用心练、刻苦练，根据自身情况，每天最好保证一至两个小时的练习时间。吹吹葫芦丝可以锻炼身体，调节心情，相信它会是一件令你开心的乐器。”

李春华：谦虚的葫芦丝音乐人

说起李春华，熟悉的人可能不是很多。但是，如果你是一名葫芦丝爱好者，那情况就大大不同了。因为，目前我州大多数葫芦丝培训班和葫芦丝爱好者使用的葫芦丝教程和葫芦丝VCD光碟就出自他之手。记者曾看到过的他与哏德全、杨志宁编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟，也在潞西市文化馆目睹了他最新编著的《葫芦丝、巴乌实用教程》在学生学习中发挥的作用。年仅32岁的李春华出生于云南省晋宁县，幼年时在祖父和父亲的引导下，接受了民族音乐的熏陶和教育。1991年考入昆明师范学校，跟随作曲家、音乐电教板发明者王绍禄学习民族音乐理论和民族器乐的演奏，后师从著名葫芦丝制作、演奏家哏德全潜心学习葫芦丝的演奏，同时在云南艺术学院音乐教育系深造，目前正从事民族音乐的教学与研究。2002年，他与哏德全、杨志宁编著了国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》，后来又个人编著了《葫芦丝、巴乌实用教程》，2002年4月出版了《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》，出版发行《醉人的葫芦丝》、《柔情丝语》、《节日的德昂山》等VCD光碟，创作了《蓝色的香巴拉》等许多优美的葫芦丝乐曲。作为这样一名从事民族音乐教学与研究的“名师”，他接人待事却非常谦虚，从不以大师自居，风尤佳。记者近日对李春华进行了访，了解了他与源于我州的民间乐器葫芦丝的结缘、对葫芦丝音乐的发展以及对我州举办中国·德宏首届葫芦丝文化节的看法等。据李春华介绍，2002年，当时葫芦丝的市场和演奏方法都不是太规范、科学。于是，哏德全老师他们合作编著了国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟，将经典的葫芦丝曲目汇编成册，帮助教师规范、科学地教学生吹奏葫芦丝，也为葫芦丝爱好者提供了一本入门的教程，为发展葫芦丝做出一定的贡献。近年来，吉林、北京、湖南等地的葫芦丝音乐人也纷纷出教程，涌现出了一大批优秀的演奏家、一大批优秀的葫芦丝教育者，呈现出百花齐放的大好局面，民间乐器葫芦丝发展的春天再次来临。李春华说，德宏州审时度势，紧扣时代脉搏，提出在今年“十·一”期间举办中国·德宏首届葫芦丝文化节，这有利于把葫芦丝推向高潮、促进葫芦丝艺术的发展；对于每个葫芦丝音乐人来说，也是一件幸事。我们有义务和责任把文化节办好，以此次文化节为契机，告诉世人，葫芦丝的故乡在德宏梁河，演奏葫芦丝的高手就生长在这块土地上。他表示，将克服困难，尽量全程参与首届葫芦丝艺术节。李春华对我州青少年葫芦丝爱好者寄予厚望。他说，听了几位德宏小朋友的演奏，感觉非常好。他们如果到昆明、北京参加比赛，都是有可能获得金奖、银奖的优秀选手，只要培养得好，他们就是未来的葫芦丝演奏家。李春华谦虚地说：“坦而言之，我不是一名葫芦丝演奏大师，仅是一名执着的葫芦丝爱好者、演奏员。学习葫芦丝很简单，吹好葫芦丝却不简单，艺无止境、学无止境，我今后的道路也将在不断的学习中探索。”人们常说“春华秋实”，没有春天的繁花，就没有秋天丰硕的果实。大自然如此，人生又何尝不是如此。李春华用谦虚的治学态度和勤奋的刻苦钻研换来今天的累累果实：他还担任着中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务理事，上海音乐学院葫芦丝的考级评委。谈到今后的打算时，他风趣地说：“没有葫芦丝，我就失业了，我这一辈子就靠葫芦丝吃饭，把葫芦丝吹好就是我最大的心愿。因为葫芦丝对我而言，就是毕生的追求和精神的支柱。”他还对记者说，我敢预言，今后葫芦丝的发展将会一路飙升，就如同股市一样，一个字：“牛”。如果你走出云南，你就会发现全国各地到处飘着悠扬的葫芦丝乐声，不少人喜欢葫芦丝几乎到了走火入魔的地步。记者问他对德宏的印象，他一个劲地说：“这里不愧为歌舞之乡、植物王国，每一个地方、每一个细节都让人心醉。这里是一块宝地，它培养了金小凤、龚全国、哏德全、万小散、等无数优秀的艺术家，德宏人应该为生活在这块土地上而骄傲和自豪。”

李春华是中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长，上海音乐学院葫芦丝巴乌考级评为，是我国具有开拓创新性质的的少数民族管乐演奏家。在他作品的专著《李春华葫芦丝创作作品》收录了其个人创作的九首葫芦丝作品，他立足于民族风格，并在此基础上加入专业作曲的技法，其中《丝恋》、《风中的葫芦》等作品已经完全是西方音乐的风格特点，类似有器乐小品的性质，其他的如《打跳欢歌》、《蓝色的香巴拉》、《木鼓神韵》、《断桥残月》、《清清玉湖水》等则是具有地域性的民族风格特点，从这些作品中可以看出李春华对于民族性音乐风格与西方作曲风格有着深层的理解与把握，笔者通过对其作品的研究，从作品的风格、作曲手法、技巧运用等方面对当今葫芦丝音乐的现状及其以后的发展阐述一下个人的观点。

一、民族风格多样性的体现

中国器乐曲的创作最大的特点也是与西方创作的不同就是作品的标题性，从作品的标题可以领略到作曲者的意图及审美观点，而中国器乐曲的标题性最突出的特点就是地域性或称之为地域特色、地域风格。我国幅员辽阔、地形多样，民族众多，真是这些自然人文因素造就了音乐风格的地域性，多样性。李春华的葫芦丝作品风格不再拘泥于狭小的地域范围，而是用葫芦丝这一专属于西南少数民族的乐器表现了不同地域的民族风情。

1、《打跳欢歌》：“打跳”是纳西族地区的一种民间歌舞性形式，分为两种，一种是以歌为主的带有叙事性质的舞歌，另一种是带有抒情性质的歌舞并重的形式，李春华在这首作品中将两种形式的歌舞熔于一炉，音乐自民间歌舞音乐素材，并且运用了打跳有的节奏形式：三步一跺脚。即每一小节中有三拍半，充分体现了纳西族的民族风情。

2、《蓝色的香巴拉》：这首乐曲有着浓厚的西藏音乐风格，藏族是一个能歌善舞的民族，主要居住于西藏自治区，藏族歌舞艺术源远流长，丰富多彩，尤以“囊玛”歌舞最具代表性。在《蓝色的香巴拉》这首作品中运用囊玛歌舞的结构作为全曲的曲式结构，即前奏、慢歌段、快舞段，并以藏族酒歌为音乐素材进行创作，在此曲中也充分运用了舞蹈节奏形式：四拍三踏步，此曲描绘了一幅藏区仙境般的画面。

3、《雪莲花开》：这首乐曲具有新疆音乐风格特点，维吾尔族的音乐按地域分为有三种形式，南疆音乐、东疆音乐、北疆音乐，这三个地区的音乐在调式音阶上，形成了鲜明的对比，此首乐曲从调式音阶的构成上充分体现了北疆音乐风格，即以五声、七声音阶为主，在筒音作5的情况下，充分运用了葫芦丝的半音阶，赋予了葫芦丝这一演奏五声性旋律以新的调式音阶风格，同时在这首乐曲中也体现了维吾尔族音乐弱拍起唱、锯齿型旋律的特点。

4、《断桥残月》：此首乐曲开辟了葫芦丝演奏江南风格乐曲的先河，作曲家以江苏民歌《孟姜女》为旋律素材作为主题并伸展，引子部分音乐能够感受到竹笛名曲《姑苏行》的影子，作品取景于杭州西湖十景中“断桥残雪”的深刻意境，但作者在这首乐曲中并不注重景色的描绘，更多的是对于心境的一种刻画，此曲是一首以抒情为主，情景交融的优秀作品。

5、《木鼓神韵》：这首乐曲具有浓厚的佤族音乐风格，佤族主要居住于云南省西南部的西盟和沱源两个佤族自治县。木鼓是佤族人民的打击乐器。佤族人民在节庆时常常击鼓随舞，木鼓舞在表演时往往带有激烈或者单一的舞蹈动作，因此在这首作品中能够深刻体会到木鼓舞的表现及其带来的“神韵”。

二、葫芦丝小品——西方音乐风格作品的创作

“小品”一词作为一种器乐曲的体裁源于西方的器乐音乐创作，尤其是钢琴音乐创作，如浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的“音乐瞬间”，波兰肖邦的“夜曲”，德国门德尔松的“无词歌”等，这种体裁的特点是篇幅较小，且大多数带有标题性，内容多为抒情或叙事。在葫芦丝音乐中，从作品的表面上看，每一首作品的篇幅都不大，且都带有标题，抒情性、叙事性无一不全，笔者将小品一词引入此文中有着特定的含义，并不是所有的作品都可以称作小品，作者所讲的小品是抛去作品表面上所体现的特点，而主要的是从作曲技法上去研究。

《丝恋》是一首典型的运用西方作曲手法，具有现代音乐风格的作品，其现代风格表现在以下几个方面，首先是多调性的特点，作品在第一部分从主调的属音弱起，建立在G大调上，并运用模进的手法将旋律的起承转合表现出来。在第一部分的结尾处倾向G大调的的关系小调e小调，从大调转向小调，情感色彩由明亮转为柔和，在调的转换过程中引入新的音乐材料，抒情性更加增强，第二部分结束在e小调上。第三部分是一种音乐材料的变奏性发展，但调性并没有发生改变，而更像是第一部分的调性转换式模进，作品的第四部分属于过渡段，由第三部分的e小调过渡到了第四部分的G大调，第五部分是第一部分的完整再现，回归主题，全曲结束。

另一首作品《风中的葫芦》不像《丝恋》那样在调性上有频繁的转调，自始至终坚持了同一调性，即e小调，此首乐曲多是材料的重复，带有变奏的性质。

三、对葫芦丝传统技巧的发展和创新

葫芦丝音乐能够使人神往，关键是在于葫芦丝演奏技巧的体现，葫芦丝的演奏技巧总体上可分为三个方面，也是学习葫芦丝必须掌握的三个基础方面，一是气息上的技巧，包括强弱的控制力，换气的方法，气颤音等，

二是手指上的技巧，主要是打音、滑音、虚指颤音、颤指音、叠音、波音等，舌头上的技巧主要是各类吐音。葫芦丝音乐要表现出多种风格，技巧的运用可谓是至关重要的，技巧的运用使音符充满了生命力，反之，没有技巧的运用，音乐从整体上而言是死板的，缺乏活力的。在李春华的作品中，各种技巧无处不在，毫不夸张的说，作品中的每一个音符都是具有技巧特点的，因此这些作品大多是带有炫技性的，从葫芦丝音乐的长远发展去看，炫技性特点无非是发展的主流形态，，同时这种炫技性的发展也对演奏者提出了更高的演奏要求，这对葫芦丝的长远发展是具有积极意义的。

1、传统技巧的发展

在以往的葫芦丝演奏中，各种技巧都是独立运用的，，而在李春华的作品中可以看到多处是技巧的复合式运用，而且具有频繁使用的特点。

（1）复滑音的使用，在运用滑音时抛弃了以往单滑音的孤立使用，而是在不管相差几度的音符之间皆可使用滑音，更多的是连滑音、复滑音。

（2）气指音的使用，笔者在此处用这种技巧名称未免有些牵强，有必要做一个深入的阐明，这里的气指的是连音线，指的概念是手指上的各类技巧，即在同一小节甚至在同一拍中既有连音线又有手指上的技巧，因此在连音线和指法的结合中对演奏者又提出了更高的要求。

2、新技巧的运用

（1）吐打音，在传统技巧上，吐音和打音是分开使用的，吐音的运用使音符具有硬度的特性，打音使音符具有弹性，在李春华上《打跳欢歌》中，吐音与打音复合式运用，这种吐打音的运用能够增强音符的硬度与弹性。

（2）插指颤音

此种技巧在《蓝色的香巴拉》中运用较多，这种技巧打破了传统颤音演奏方法，其方法为快速开闭本音上方二度以上的音孔，其余音孔保持原位不动，有长颤与短颤两种，这种颤音具有马头琴式的颤音效果，多在蒙古音乐和藏族音乐中使用。

四、李氏葫芦丝作品在葫芦丝发展历史上的地位

李春华的葫芦丝音乐创作与演奏在葫芦丝音乐的发展史上具有里程碑式的性质，从他的音乐作品的创作中带有一种当今及以后葫芦丝音乐创作的方向性，也是一种过渡性质的风格，这种过渡是由传统葫芦丝音乐作品创作向现代创作的过渡，虽然他的大部分作品的音乐素材来自民间音乐，但是对音乐材料的使用从作曲手法、结构布局上都体现着新时代的气息，从本质上去讲，他的葫芦丝创作并没有完全摆脱民族音乐风格，但是不在拘泥于某一地域的特点，而是对各种地域性的风格进行探索实验并取得了成功。在音域的使用上，别具匠心的开发了葫芦丝音阶的使用广度，一是为了适应多风格的体现，也体现了多调性甚至无调性的现代作曲手法的要求。

结论

艺术的发展总是朝着更新、更高具有时代特点的方向性发展，葫芦丝艺术的发展也不例外，它能从我国西南边陲走向全国甚至走向世界，是经过多少年、多少代有志之士的努力得来的额，要想使它能够更好的发展，我们必须从各方面对其研究开发，因此，发展葫芦所以艺术不仅要扎根于传统的土壤，还要在其深厚的根基上使其生根发芽，所以发展葫芦丝艺术的道路是漫长的，我们必须努力的去发展弘扬这一民族艺术瑰宝。

浅析葫芦丝的美学内涵美学内涵是什么意思

春风和畅，春色满园。

那漫山遍野的映山红，那么热烈，那么灿烂！

朋友，让我们青春激荡，豪情满怀，手牵手，心连心，从天南地北，走进祖国首都，让我们相会在——北——京——

下面请欣赏由XXX 演奏的葫芦丝独奏《映山红》、《我和你》。

请欣赏！

葫芦丝表演串词

中国民族乐器历史悠久，种类繁多，按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。葫芦丝属吹管乐器中的簧管类乐器，起初在云南傣族地区流行，其音色厚实、柔和、淳朴、富有个性，造型奇特美观、小巧玲珑、便于携带，越来越受到广大音乐爱好者和听众的喜爱。随着东西方音乐文化的交流，葫芦丝音乐在国际上也具有很大的影响力。2000年8月，笔者远赴英国参加第36届国际民间艺术节，葫芦丝独奏受到了英国B B C广播电台的专题访与录音。这次演出使我感受到了成功的喜悦，也更加激发我对这种乐器研究的兴趣与爱好。

一、精湛的制作工艺美

葫芦丝是很有特色的乐器，形状和构造别具一格，它的制作体现了精湛的制作工艺美。葫芦丝由一个完整的葫芦，3根竹管和3枚金属组成，通体长约30厘米。在葫芦的柄端插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分镶有一枚铜质或银质。中间的主管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，可吹g-g1的旋律音，两旁副管只设不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常是较细的竹管发a音，最细的发e1音。

1、优雅的外形美

葫芦丝有竹叶黄、有核桃褐色，或两者深浅相间形成的天然图案，再配上紫竹管，具有千姿百态的迷人形状和别样的天然颜色。其外壳光滑、皮质坚硬、易于雕琢，可以做画赋诗，其构造具有观赏性，体现了古朴典雅的自然风味。

葫芦瓜外形圆润饱满，象征着和谐美满，受到人们的喜爱和珍藏，是中华吉祥文化的代表象征，具有浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格。葫芦瓜专用来制作葫芦丝气箱，要选择颜色发黄、皮厚而结实的成熟葫芦瓜，美观，密实，不易破裂。葫芦瓜外形大小与调性有关，音高的葫芦丝，葫芦瓜小；音低的葫芦丝，葫芦瓜大。以常用的五个调为例，葫芦瓜按从小到大的顺序排列：小D调、C调、bB调、G调、F调。

中国传统文化中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福，其外形挺拔修长，四季青翠，有“梅兰竹菊”四君子之一,“梅松竹”岁寒三友之一等美称。葫芦丝制作使用的竹管直接影响音色的好坏，以紫竹最佳，苦竹凤尾竹次之。一般选择竹质坚实，老、干、竹体圆而无裂纹，两端粗细相差不大，有一定重量的为佳，竹管内径的大小要与相应的调性的尺寸基本吻合，不能相差太大（一般不超过两毫米）。

2、高超的技术美

葫芦丝的发音要准确，音色要柔美，音程流畅，吹奏要轻松，与制作技术休戚相关，其制作材料成本虽然不高，但对技术要求极高，是一门精细手工特技。发音体是葫芦丝的核心部分，决定了葫芦丝的音色、音量和耐用程度。历史上，葫芦丝发音体材料的选择经过了一个从树叶、到竹片再到铜片的过程。经葫芦丝制作家杨声老师多次改造，将葫芦丝的发音体改为铜制，这种铜制的簧舌拓展了其音域、音量，音色也非常优美，发音体的改变使葫芦丝在制作方面来了一个大的飞跃。选择铜皮实用厚度一般为0.1毫米，但是最好选用0.2毫米的铜皮，经过锻打以后，使其达到0.1毫米为佳。铜制也有两种类型：黄铜和红铜，其中红铜较好一些。近些年来，云南的全宇工作室的杨志宇老师将壳加工成的，增加了簧舌的抗疲劳的能力，音量比普通的也大一些，音色也亮一些，这是目前云南一带所做的葫芦丝中质量最好、耐用程度最高的一种。

二、浓郁的民族文化美

民族文化是各民族长期生活中形成的精神，是对其社会、政治、经济、历史、文化、军事等方面的科学概括。民族文化是历史长河中积淀的精神底蕴以及促进民族进步的创新意识。葫芦丝音乐展现了真实的民族生活美，深厚的民族风格美，蕴含了浓郁的民族文化。

1、展示了真实的民族生活美

音乐可以表达人的思想感情，激发人对美的追求；音乐可以反映社会现实，展现千姿百态的大千世界；音乐可以描绘大自然，呈现生机勃勃的意境，展现色彩斑斓的社会生活和风土人情。葫芦丝在傣族民间有一种特殊说法“竹子象征男性，葫芦象征女性”，葫芦丝由“葫芦”与“竹子”组合，紧密相连，意为：“夫妻相亲相爱，家庭和睦，生活无灾无祸”。傣族民间也流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦吹出了美妙的乐声，顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。虽然其具体的真实性我们无法考证，但是从这些美丽传说故事中，我们可以体会到葫芦丝音乐文化与人民的生活密切联系。例如《月光下的凤尾竹》：月光如水，微风轻拂，美丽的阿妹深情的凝望窗外，聆听竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，正彼此倾诉着心中的爱恋。葫芦丝音色时而圆润多情，时而缠绵悠远，时而婉转明快，塑造出一幅幅柔、美、静、纯的傣家生活画面，让人真切的体会到了葫芦丝音乐中的民族生活美。

2、体现了深厚的民族风格美

民族风格是一个民族的民族特性，反映了人民生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化等。人们常称傣族为“水的民族”，他们傍水而居、过“泼水节”，“水”是傣族的民族气质和文化性格的生动写照――温婉、沉静、细腻、绮丽。葫芦丝在演奏技巧上的“虚指颤音”、“腹颤音”、“打音”、“迭音”、“滑音”、“循环换气”等一系列的特殊技巧，能将不同的主题、体裁、意境、情感的乐曲中体现的民族风格表现得淋漓尽致，如演奏葫芦丝著名乐曲《竹林深处》前两小节：

其中第二小节的“3”音就要用虚指颤音来演奏，是根据民间风格的要求来运用的，打音的手指不能打太快、太实，要使其产生似弦乐揉弦时的颤音效果，将浓郁的傣族韵味表现出来。傣族这种如“水”的民族气质和文化性格深刻渗透和体现在葫芦丝音乐文化中，通过具有民族特色的表现形式和手法，在物质到精神文化的领域处处显示出自己独特的民族风格，与当地优美的自然环境浑然天成，给人一种非常和谐宁静的感觉。

三、独特的音乐艺术美

音乐内容是人类思想感情美和社会实践美的艺术展示，音乐艺术美体现在旋律的缭绕、和声的协调、节奏的起伏，音乐艺术美产生离不开音乐家的创造、欣赏者的鉴赏。源自生活的葫芦丝音乐细腻轻柔，恰到好处的表现出了这种艺术美。

1、声音形式美

音乐是以声表情的一门艺术，声音是承载音乐的物质基础，是作曲家进行艺术思维、塑造音乐形象、表情达意的手段；是表演者把音乐作品转化为音响形态并传达给听众的凭借；是欣赏者通过听觉感知音乐艺术美的音响中介。葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。葫芦丝演奏时气息流畅、音色轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受人民喜爱。目前使用的葫芦丝有单管和双管之分，单管葫芦丝除主管外，在右附管上设计了一个“3”音，通常用软塞子塞住，需要发音时拉开软塞子即可。双管葫芦丝除主管与“3”音附管外，另在左附管上设计了一个“6”音附管，需要时同时打开两个软塞子即可。葫芦丝音域虽然很窄，但它具有一定的和声效果，能在有限的音域范围内表现完美的音乐形象，和其它中国传统乐器比较起来，它独特的音色极具新鲜感，带有浓郁醇厚的乡土气息。随着时代的发展，一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现传统与现代的完美结合，给人全新感受。

2、题材内容美

绘画、雕塑中的视觉形象能直接表现客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐利用音响的变化与情感起伏的对应关系，间接反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，调动欣赏者的审美感受能力，唤起一定的情感意象。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐，如《婚誓》：阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响，流水也会有时尽，阿哥永远在我身旁……；《蝴蝶泉边》：大理三月好风光哎，蝴蝶泉边好梳妆，蝴蝶飞来花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？蝴蝶飞来花蜜哟，阿妹梳头为哪桩……等，都是脍炙人口的葫芦丝名曲。葫芦丝音乐演奏曲目繁多，题材内容也非常丰富，有表现青年男女真挚爱情的、美丽竹林风光的、融融月色迷人夜景的、节日民族风俗的……，葫芦丝音乐所表现的题材内容都轻柔唯美，让人心旷神怡，体现了人民对真善美的追求。

3、内蕴情感美

音乐不是对自然音响的简单摹拟，音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义，要体现外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。音乐不仅要“乐耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内蕴美所在。由于构造本身的局限，葫芦丝演奏在某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，但它是一种情感性很强的乐器，甜美的音色极富表现力。如《竹楼情歌》是一首很有浓郁民族韵味的音乐作品，表现了少数民族青年男女相亲相爱的甜蜜，引子部分：男青年在竹楼下等待心上人，美丽的姑娘正在梳妆打扮；第一部分：上下呼应，两个人相依相偎，互诉衷肠；间奏和第二部分：速度变快，活泼欢快，载歌载舞；尾声部分：是第一部分的变化重复，音乐减弱，两人恋恋不舍地分别。音乐之美除了音符的律动，还有内蕴情感。葫芦丝的音乐不仅是音乐的节奏、旋律、和声的进行以及声部的交织，更能使人通过旋律、节奏、和声等效果体会其蕴含的情感，加深对音乐内涵的感受。

总之，葫芦丝是我国传统的民族乐器，其渊源可追溯到先秦时代，不仅渗透几百年的民族文化内涵，并有着鲜明的地方特色及浓郁的民族艺术风格，无论是音色，还是外部构造都具有较高的艺术审美价值，是构成中国传统文化的一个重要组成部分。新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革，涌现出了大批著名的葫芦丝民间音乐创作者和演奏家。中国几千年的历史文化博大精深，葫芦丝以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位，随着时代的进步，我们要继续弘扬民族音乐文化，使葫芦丝从民间走向社会，从国内走向国际，成为中华民族文化中一颗璀璨的明珠。

张建庄：湖南女子职业大学

张葵葵：湖南女子职业大学

责任编辑：赵卓

葫芦丝表演串词如下：

1、云南省南部的西双版纳傣族自治州属于热带季风气候，云南省拥有广阔的竹林。竹楼便成了傣族人民最主要的也是最具有民族特色的民居形式。下面请欣赏葫芦丝乐曲《竹楼情歌》。

2、清水是吉祥如意的象征，谁身上泼的水多，就意味着谁得到的幸福多，请欣赏葫芦丝曲《欢乐的泼水节》。

3、如梦如烟，千回百转，细腻柔滑的音符向人们倾诉着人间最美的乐曲。请欣赏葫芦丝经典乐曲《月光下的凤尾竹》。?

4、香巴拉又叫香格里拉，是人们心目中环境优美，充满欢乐的世外桃源。请欣赏葫芦丝曲《蓝色的香巴拉》。

5、有一种声音可以穿透你的心灵，有一种文化可以代表一个民族的灵魂。今天就让大家一同感受葫芦丝曲《孔雀之乡》。

6、大家想一想，顶级的毛尖茶，带点苦涩的香味，喝一口沁人心脾、令人沉醉、回味无穷。葫芦丝的音乐不就是这样，具有典型东方韵味的素淡、幽雅，优美动听，一日学会，就让人爱不释手。下面请欣赏葫芦丝曲《月光下的凤尾竹》。

7、每年农历六月廿四的火把节，到了这一天，一直到晚上的篝火晚会，熊熊烈火染红半边天请欣赏葫芦丝八级乐曲《彝家欢度火把节》。

8、云雾山中遍地竹，砍棵竹子做巴乌，巴乌吹到庄稼熟。请欣赏葫芦丝曲《多情的巴乌》。